viernes, 31 de julio de 2020

RACHEL WARD


Rachel Claire Ward, conocida artísticamente como Rachel Ward, nació el 12 de septiembre de 1957 en Cornwell Manor, Cornwell, Chipping Norton (Oxfordshire), Reino Unido. Actriz inglesa, directora, guionista y columnista cuya carrera ha transcurrido principalment en Australia.


Hija del duque de Dudley, antigua modelo y hermosa mujer de elegante atractivo y porte aristocrático, la actriz Rachel Ward apareció en las pantallas cinematográficas y televisivas a principios de los años ochenta y ha trabajado con regularidad desde entonces en ambos medios, aunque ha sido en el televisivo donde sus actuaciones han alcanzado mayor relevancia. Cursó estudios dramáticos en la Byram Art School de Londres y, recién cumplidos los dieciséis años, se convirtió en una modelo muy solicitada, tanto en portadas de revistas como en las pasarelas. Esa rápida popularidad le permitió hacer muchos anuncios publicitarios que difundieron su rostro anguloso, de bellos ojos oscuros y de cierta agresividad; la fama traspasó las fronteras de su país natal y en 1983 fue considerada una de las diez mujeres más bellas de los Estados Unidos.


Interpretó su primera película en 1981: La brigada de Sharky, protagonizada y dirigida por Burt Reynolds. El mismo año intervino en dos películas de género: Psicosis II, de Ken Hughes, y Terror final, de Andrew Davis, que sólo pueden ser recordadas por la intensidad morbosa con la que se desempeñó la actriz. Sin embargo, en su siguiente película, Cliente muerto no paga (1982), de Carl Reiner, la personalidad de Rachel Ward pudo manifestarse gracias al sentido irónico del director que, en ese tributo al cine negro clásico, logró situar a la actriz en el mismo plano -por recursos de montaje- con Bacall, Stanwyck...


No obstante, la verdadera popularidad de Rachel Ward como actriz llegaría en 1983, al protagonizar junto a Richard Chamberlain una serie de televisión que arrasó en todo el mundo, titulada El pájaro espino. En esta filmación conocería al actor que se convertiría en su esposo, Bryan Brown, con el que formaría pareja en Del amor y del deseo  (1986), de Ken Cameron; pero, antes, Rachel Ward intervino en otra curiosa experiencia, una nueva versión del clásico de Jacques Tourneur "Out of the past" (1947) que se tituló Contra todo riesgo (1984), de Taylor Hackford, y en la que Jane Greer -protagonista de aquella obra maestra- hacía de madre de Rachel Ward, su heredera en el papel de este remake.


La carrera de la actriz ha seguido desarrollándose en estos últimos años de un modo discreto; no ha participado en ningún título notable y ha permaneciendo fiel a sus contribuciones televisivas -estadísticamente ha hecho tantos telefilms como películas-; sólo ha llamado la atención su encarnación de la reina Isabel en la desafortunada producción Cristobal Colón el descubrimiento (1992), de John Glenn.


FILMOGRAFÍA seleccionada:

La brigada de Sharky 1981
Psicosis II 1981
Cliente muerto no paga 1982
Terror final 1983
El pájaro espino (TV) 1983
Contra todo riesgo 1984
Del amor y del deseo 1987
Hotel Colonial 1987
Como triunfar en publicidad 1989
After dark, my sweet 1990
Cristóbal Colón, el descubrimiento 1992
Doble juego (TV) 1992


Carteles del resto de las películas seleccionadas:


 

 

 

 


Fuente: mcnbiografias.com
Fotografía: listal.com
Carteles películas: todocoleccion.net/cartelespeliculas.com/filmaffinity.com


jueves, 30 de julio de 2020

OLIVIA DE HAVILLAND



Olivia Mary De Havilland, conocida artísticamente como Olivia de Havilland, nació el día 1 de julio de 1916 en la ciudad japonesa de Tokio, hija de padres británicos. 


Su padre trabajaba como abogado y su madre era actriz. En su niñez y tras el divorcio de sus progenitores, Olivia se trasladó con su madre y su hermana la también futura actriz Joan Fontaine al estado norteamericano de California. Mientras realizaba sus estudios comenzó a actuar en pequeñas producciones universitarias de teatro. Max Reinhardt, el afamado productor y director, se fijó en ella durante una representación teatral de la conocida comedia de William Shakespeare "El sueño de una noche de verano". Gracias a Reinhardt, Olivia se introdujo en el teatro profesional interpretando la misma obra y, con posterioridad, en el mundo del cine, debutando también con el citado trabajo del famoso dramaturgo inglés. El sueño de una noche de verano (1935) fue una película dirigida por Max Reinhardt y William Dieterle para la Warner Bros. Ese mismo año compartió protagonismo por primera vez con Errol Flynn en El Capitán Blood (1935), un título de aventuras realizado por Michael Curtiz. La pareja de intérpretes, tras el éxito comercial del filme, pronto se haría asidua en la gran pantalla, interviniendo juntos en un buen número de estupendos títulos.

La segunda mitad de los años 30 y la década de los 40 fue la mejor etapa profesional de Olivia de Havilland, ya que participó en películas como El caballero Adverse (1936) de Mervyn LeRoy, La carga de la brigada ligera (1936), título en el que volvía a coincidir con el tándem Curtiz/Flynn, Es amor lo que busco (1937), una comedia dirigida por Archie L. Mayo, o Robin de los bosques (1938), su tercera colaboración con Michael Curtiz (ayudado en la dirección por William Keighley) y Errol Flynn, una asociación que continuaría con El hombre propone (1938), comedia alejada de sus antiguas andanzas de época, y el apreciable western Dodge, ciudad sin ley (1939).

El año 1939 quedó señalado para Olivia por su participación en la superproducción de David O. Selznick Lo que el viento se llevó (1939), película mítica que sería dirigida, entre otros (como George Cukor), por Victor Fleming. Olivia fue nominada al Oscar como mejor actriz secundaria por su actuación, pero no logró la estatuilla que fue a parar a manos de su compañera de reparto Hattie McDaniel. Ese mismo año intervino en el estimable filme La vida privada de Elizabeth y Essex (1939), título con Bette Davis y de nuevo Errol Flynn y Michael Curtiz en la dirección.

La séptima colaboración con Flynn y Curtiz fue el western Camino de Santa Fé (1940), en el que también intervenían Raymond Massey y Ronald Reagan. Este fue el comienzo de una nueva década que le volvería a proporcionar nuevos éxitos artísticos. Por la magnífica Si no amaneciera (1941) de Mitchell Leisen, Olivia volvió a ser nominada al Oscar, aunque ahora en la categoría de mejor actriz principal. Curiosamente la estatuilla se la arrebató su hermana Joan Fontaine por su interpretación en la película de Alfred Hitchcock "Sospecha".

Tras títulos como La pelirroja (1941), Murieron con las botas puestas (1941), su última película con Errol Flynn dirigida por Raoul Walsh, Como ella sola (1942), título de John Huston en el que interpretaba a la hermana de Bette Davis, Olivia de Havilland entabló un pleito judicial contra la Warner, ya que el poderoso estudio, en represalia por los enfados y quejas de Olivia debido a los melifluos personajes que la compañía le proporcionaba, le suspendió durante seis meses sus apariciones cinematográficas. La actriz les demandó cuando la propia empresa al finalizar su largo contrato de siete años le requirió para que prorrogase su trabajo en la Warner durante el tiempo que había durado ese infructuoso periodo de "castigo". Los tribunales finalmente le dieron la razón a Olivia, fijando la jurisprudencia que los contratos de los actores no podrían superar los siete años de duración. Lo más lamentable de este largo pleito judicial había sido que en cerca de tres años Olivia no pudo rodar ninguna nueva película.

Retornó al cine con A través del espejo (1946), un filme realizado por Robert Siodmak. En ese año intervino también en Vida íntima de Julia Norris (1946), una película de Leisen por la que obtuvo el Oscar a la mejor actriz. Para ese mismo premio optó por su magnífica actuación en Nido de víboras (1948). No pudo repetir el triunfo anterior ya que Jane Wyman se llevó la estatuilla por su interpretación en "Belinda". Con La heredera (1949), película de William Wyler co-protagonizada por Montgomery Clift, Olivia sí que consiguió de nuevo el famoso galardón cinematográfico. Este filme casi puso punto y final a su regularidad en la pantalla grande, ya que a partir de esa fecha retornó con asiduidad al teatro y se involucró en el floreciente medio televisivo.

Mi prima Rachel (1952), No serás un extraño (1955), El rebelde orgulloso (1958), -dirigida de nuevo por Michael Curtiz -, Luz en la ciudad (1962) y Canción de cuna para un cadáver (1965) son los títulos más interesantes del último periodo de su carrera. Después de El quinto mosquetero (1979) abandonó definitivamente la gran pantalla. Olivia de Havilland se casó en dos ocasiones. La primera en 1946 con el novelista Marcus Goodrich, del que se divorció en 1953; y la segunda con el escritor y editor francés Pierre Galante, con quien contrajo matrimonio en 1955 y con el que sigue actualmente emparejada. Olivia de Havilland falleció de muerte natural a los 104 años de edad en París (Francia) el 26 de julio de 2020.

Carteles de los FILMES mencionados:













Fuente: alohacriticon.com
Fotografía: listas20minutos.es
Carteles películas: cartelespeliculas.com/todocoleccion.net/fotos.org/cine.fnac.es




lunes, 27 de julio de 2020

STEFANIA SANDRELLI



Stefania Sandrelli, nació el 5 de junio de 1946 en Viareggio (Toscana). Actriz italiana.


Nacida en una familia de clase media, sus padres, Florida y Otello Sandrelli (muerto cuando Stefania tenía ocho años) regentaban una pensión en Viareggio. Stefania era la segunda de los hijos: el mayor, Sergio, nació siete años antes que ella y posteriormente se dedicará a la música. Stefania Sandrelli partició en el concurso Miss Italia de 1960 y un año después, con quince años, gana el premio de belleza Miss Cinema de Viareggio. Su primera película fue Il federale (1961), película dirigida por Luciano Salce y protagonizada por Ugo Tognazzi y Georges Wilson. La película está ambientada durante la Segunda Guerra Mundial. Sandrelli interpreta el papel de Lisa, una joven ladrona. Stefania Sandrelli alcanzará notoriedad gracias a dos populares comedias de Pietro Germi: Divorcio a la italiana (1962) y Seducida y abandonada (1964).

Durante el rodaje de Proceso en Venecia (1963) de Duccio Tessari conoció a la actriz Sylva Koscina, con la que mantendrá a partir de entonces una estrecha amistad. Con dieciséis años inició una relación sentimental con Gino Paoli, quien estaba casado, y en 1964 nació su hija Amanda Sandrelli. Sandrelli trabajó en la película de Antonio Pietrangeli, Yo la conocía bien (1965) y en 1968 en L'amante di Gramigna de Carlo Lizzani, junto a Gian Maria Volonté.

Trabajó en películas tan importantes como El conformista (1970) de Bernardo Bertolucci (película basada en la novela homónima de Alberto Moravia en la que también actuaban Jean-Louis Trintignant y Dominique Sanda), en Brancaleone alle crociate (1970) de Mario Monicelli (junto a Vittorio Gassman), en la última película de Pietro Germi El divorcio es cosa de tres (1972) (con Dustin Hoffman), en Una mujer y 3 hombres (1974) de Ettore Scola (una de las películas más prestigiosas de este director, en la que recorre tres décadas de la vida italiana y en la que también actúan Nino Manfredi y Gassman) y Novecento (1976) de Bertolucci, junto a un gran reparto internacional en el que destacan Robert De Niro, Gérard Depardieu, Alida Valli, Romolo Valli, Burt Lancaster, Sterling Hayden, Francesca Bertini y Donald Sutherland.


En estos años también rueda otras comedias, como el episodio "El ascensor" de Luigi Comencini (incluido en la película Ciertos pequeñísimos pecados, 1976), en la que interpreta a una sensual mujer rubia que se queda atrapada en la cabina de un ascensor junto a un sacerdote (Alberto Sordi) que visitaba esa casa para encontrarse con su amante. Mauro Bolognini fue el director del episodio «Sarò tutta per te» de la película Vicios de verano (1978), en el que Sandrelli interpreta a Giuliana, ex-mujer de Enrico (Ugo Tognazzi), que recibe la visita de éste en la villa de su actual novio. En El gran atasco (1979) de Luigi Comencini actuó junto a un reparto coral compuesto por Ángela Molina, Ugo Tognazzi, Alberto Sordi, Marcello Mastroianni y Fernando Rey.


En 1980 trabajó en La terraza de Ettore Scola, en 1982 en Eccezzziunale... veramente de Carlo Vanzina y en 1985 en dos películas: Segreti, segreti de Giuseppe Bertolucci y Speriamo che sia femmina de Mario Monicelli. En 1987 volvió a protagonizar una película de Ettore Scola, La familia. En 1988 participa en Mignon è partita de Francesca Archibugi, película con la que gana un Premio David de Donatello a la mejor actriz protagonista. En 1989 rueda Il male oscuro dirigida, de nuevo, por Mario Monicelli. En Italia se produjo un gran revuelo cuando Stefania Sandrelli, una actriz de prestigio y ya con 37 años de edad, decidió desnudarse y participar en varias películas eróticas. La de mayor repercusión fue La llave secreta (1983) de Tinto Brass. Al año siguiente, rodó dos películas más de este género: Atracción letal de Giovanni Soldati y La mujer frente al espejo de Paolo Quaregna.

Stefania Sandrelli participó en Jamón, jamón (1992) de Bigas Luna, Belleza robada (1996) de Bernardo Bertolucci y La cena (1998) de Ettore Scola. También comenzó en actuar en series de televisión de éxito en Italia, como "Il maresciallo Rocca" (1996-2001). Tanto en cine como en televisión, Sandrelli ha participado en numerosas obras. Stefania Sandrelli actuó en las series "Il bello delle donne" (2001-2003), "Il generale Dalla Chiesa" (2007, dirigida por Giorgio Capitani) e "Io ti assolvo" (2008, dirigida por Monica Vullo). Coincidió con su hija Amanda Sandrelli en la miniserie "Io e mamma (2007), dirigida por Andrea Barzini (Amanda y Steffania no habían aparecido juntas desde hacía veinte años, cuando ambas participaron en la película Atracción letal. Posteriormente, Steffania escogería a su hija para protagonizar su primera película como directora, basada en la vida de la poeta Christine de Pisan.



Entre sus últimos trabajos para la pantalla grande se pueden citar los filmes, El último beso (2001) de Gabriele Muccino, La vita come viene (2003) de Stefano Incerti, Una película hablada (2003) de Manoel de Oliveira, Un giorno perfetto (2008) de Ferzan Özpetek y La prima cosa bella (2010) de Paolo Virzi. Stefania Sandrelli, entre otros importantes premios, recibió en 2005 el León de Oro a toda su carrera en el LXII Festival de Venecia.




FILMOGRAFÍA seleccionada:

Il federale 1961
Divorcio a la italiana 1961
Proceso en Venecia 1963
El guardaespaldas 1963
Seducida y abandonada 1964
Yo la conocía bien 1965
Muchas cuerdas para un violín 1967
L'amante di Gramigna 1968
El conformista 1970
Brancaleone alle crociate  1970
El divorcio es cosa de tres 1972
El cerebro del mal 1972
Una mujer y 3 hombres 1974
Policía Python 357 (1975)
Nuestros adulterios 1976
Ciertos pequeñísimos pecados 1976
Novecento 1976
Yo soy mía 1978
Vicios de verano 1978
El gran atasco 1979
La verdad sobre el caso Savolta 1980
La terraza 1980
Eccezzziunale... veramente 1982
La llave secreta 1983
La mujer frente al espejo 1964
Atracción letal 1985
Segreti, segreti 1985
Speriamo che sia femmina 1985
La esposa era bellísima 1987
La familia 1987
El pequeño diablo 1988
Mignon è partita 1988
Il male oscuro 1989
Jamón, jamón 1992
Por amor, solo por amor 1993
De amor y de sombra 1994
Camino sin retorno 1995
Belleza robada 1996
Nirvana 1997
La cena 1998
Volavérunt 1999
Tatiana la muñeca rusa 1999
Esperando al Mesías 2000
La otra cara de la luna 2000
El último beso 2001
Figli/Hijos 2001
La vita come viene 2003
Una película hablada 2003
Un giorno perfetto 2008
La prima cosa bella 2010

Carteles del resto de películas seleccionadas:


 

 


 

 

 

 

 

 

 







 



 

 

 

 

 




















Fuente: wikipedia
Fotografía: pinterest.com
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