viernes, 14 de septiembre de 2018

EMMANUELLE RIVA



Paulette Germaine Riva, conocida artísticamente como Emmanuelle Riva, nació el 24 de febrero de 1927 en Cheniménil, localidad de la región de Lorena, y falleció al no poder superar el cáncer con el que lleva luchando desde hace cuatro años, a los 89 años de edad, el 27 de enero de 2017 en París. Actriz y poeta francesa.

Encarnó en la pantalla a la mujer francesa con inquietudes intelectuales que se convirtió en el modelo a seguir a finales de los 50. Emmanuelle Riva pasó más de seis décadas trabajando intensamente, y aunque la mayor parte de su filmografía apenas hizo ruido, protagonizó varios títulos redondos, entre ellos dos Palmas de Oro de Cannes. Nada presagiaba que Emmanuelle Riva se convertiría en una de las grandes del cine francés. Provenía de una familia modesta de clase obrera y pronto tuvo que ponerse a trabajar como modista para apoyar económicamente a los suyos, pero enseguida se dio cuenta de que este oficio a ella no le llenaba.

Aficionada desde pequeña a leer textos teatrales, acabó uniéndose a un pequeño grupo de aficionados que preparaba pequeños montajes de diversas obras. Sus compañeros se dieron cuenta de sus innegables aptitudes, y le convencieron para que se presentara a las pruebas de la Escuela Nacional Superior de Artes y Técnicas del Teatro de París, conocida familiarmente como la Escuela de la Calle Blanca. Impresionó tanto al comité de selección que éste decidió otorgarle una beca, matriculandose a pesar de la fuerte oposición de sus padres.

Posteriormente habría deseado entrar en el Conservatorio Nacional Superior de Arte Dramático, también de la capital francesa, pero no fue admitida porque superaba la edad máxima. A pesar de la decepción, consiguió ser reclutada para un importante montaje de "El héroe y el soldado", la clásica obra de George Bernard Shaw. Aunque apareció brevemente en una serie televisiva, e hizo de extra en una película, en un principio se dedicó en exclusiva a las tablas. Su efigie en el cartel promocional de "El espantapájaros", una obra de Dominique Rolin, impresionó al realizador Alain Resnais, que a pesar de su prácticamente inexistente experiencia en cine decidió darle el papel protagonista de Hiroshima, mon amour. 

El realizador había sido contratado para rodar un documental sobre el lanzamiento de la primera bomba atómica. Pero él no estaba del todo convencido con el proyecto. Así, Resnais bromeo con el productor diciéndole que no se podía hacer sin que participara Marguerite Duras, ya por entonces consagrada como una de las grandes literatas francesas. Contrató a la autora, y el filme acabó convirtiéndose en una historia de ficción. Emmanuelle Riva interpretaba a una mujer de la que los espectadores desconocen el nombre, que cuando viaja a Hiroshima para rodar una película sobre la paz, se siente atraída por un arquitecto japonés que le recuerda al soldado alemán al que amó en el pasado.

Hiroshima, mon amour ganó la Palma de Oro en Cannes, y tuvo una gran influencia en la Nouvelle Vague por su innovadora utilización del flash-back. Fue un gran éxito internacional, por lo que Emmanuelle Riva se convirtió en una estrella. En la ciudad japonesa, la actriz tomó unas fotos que hizo públicas en una exposición colectiva. A continuación interviene en Kapo, de Gillo Pontecorvo, que en su momento dio que hablar por su visión positiva de un guardián nazi que ayuda a una mujer judía. También fue polémica Léon Morin, sacerdote, de Jean-Pierre Melville, pues retrata de forma descarnada la relación entre el personaje de Riva, una viuda comunista declarada agnóstica, y un sacerdote.
 

Con Thérèse Desqueyroux (Relato íntimo), de Georges Franju, obtuvo el premio de interpretación femenina en Venecia, por su retrato de una mujer hastiada por una vida gris provinciana con un marido que no le presta mucha atención. A pesar de que empezó con fuerza en la gran pantalla, posteriormente las películas de Emmanuelle Riva –que alternaba sus rodajes en Francia e Italia– tuvieron una repercusión menor. Participó en numerosos títulos, como Thomas l'imposteur (Thomas el impostor), de nuevo dirigida por Georges Franju, la surrealista J'irai comme un cheval fou (Iré como un caballo loco), de Fernando Arrabal o la comedia italiana Las horas del amor, de Luciano Salce. 


Durante los años 70 y 80 se especializa casi por completo en telefilmes. En los 90 participa de nuevo en un filme de enorme éxito, Tres colores: Azul, de Krzysztof Kieslowski, donde encarna a la madre de Juliette Binoche, que por su parte bordó a una mujer destrozada tras la muerte en accidente de su esposo compositor y su hija. Posteriormente participó en Venus, salón de belleza, de Tonie Marshall, y fue la abuela del chico hiperprotegido de Mi hijo, de Martial Fougeron. Pero el título que volvió a alzar a Emmanuelle Riva a lo más alto fue Amor, de Michael Haneke, Palma de Oro en Cannes y por el que fue nominada como mejor actriz principal en los premios Oscar del 2012. 


En este impactante filme sobre el sufrimiento y la llegada a la vejez, interpretaba a una profesora de música octogenaria, que disfruta de su retiro junto a su marido, interpretado por Jean-Louis Trintignant, otra leyenda del cine francés, hasta que es golpeada por la enfermedad. En 2016 protagonizó la comedia Perdidos en París. Aparte de su intensa actividad cinematográfica, Emmanuelle Riva tuvo tiempo para dedicarse a la escritura. Fue autora de tres libros de poemas. Celosa de su vida privada, resulta difícil encontrar datos sobre ella.

FILMOGRAFÍA seleccionada:

Hiroshima, mon amour 1959
Kapo 1960 Léon Morin, sacerdote 1961
Thérèse Desqueyroux (Relato íntimo) 1962
Las horas del amor 1963
Thomas l'imposteur (Thomas el impostor) 1964
J'irai comme un cheval fou (Iré como un caballo loco) 1973
Tres colores: Azul 1993
Venus, salón de belleza 1999
Mi hijo 2006
Amor 2012
Perdidos en París 2016

CARTELES del resto de películas seleccionadas:






Fuente: decine21.com
Fotografía: pinterest.com
Carteles películas: amazon.com/filmaffinity.com/sensacine.com/todocine.com/benitomovieposter.com


jueves, 13 de septiembre de 2018

LAURIE METCALF


Lauren Ophelia Metcalf, conocida artísticamente como Laurie Metcalf, nació el 16 de junio de 1955 en la ciudad de Carbondale, localizada dentro del estado de Illinois en los Estados Unidos de América. Actriz de cine, teatro y televisión de origen estadounidense, famosa por haber sido galardonada en numerosas ocasiones con los premios Emmy.  

Desde pequeña tuvo muchísimo entusiasmo por el teatro ya que sus padres eran personas muy cultas que asistían asiduamente a dicho espectáculo. Además, su padre era supervisor en la Southern Illinois University, donde su madre era la bibliotecaria. Al llegar a la secundaria sus calificaciones eran impresionantes, tanto así que fue incluida en un programa para niños dotados. Mientras tanto, organizaba obras que ella misma inventaba y le daba papeles a sus amigos. Al finalizar la escuela secundaria se enroló en la Illinois State University, donde eligió la carrera de bachiller en artes. Mientras cursaba, tuvo la fortuna de compartir algunas clases con colegas como John Malkovich y su amigo Gary Sinise. 

Éste último creó con éxito la compañía de teatro Steppenwolf Theatre Company, a la cual la invitó a incorporarse en 1977. Laurie accedió encantada y por aquel tiempo comenzó a salir con uno de sus compañeros, Terry Kinney. Juntos tuvieron un hijo pero decidieron no continuar con la relación. En cambio, ella desvió su atención hacia otro de los actores de la compañía de Sinise, Matt Roth. Con él contrajo matrimonio y actualmente tienen dos niños. La carrera teatral de Laurie se extiende hasta el día de la fecha, pero en sus inicios fue una comediante en el reconocido show “Saturday Night Live”. Lamentablemente, este empleo no se extendió por mucho debido a una fuerte huelga de escritores. 

En 1985 tuvo su gran debut en la pantalla grande, en el largometraje Buscando a Susan desesperadamente. En la misma, Madonna intentaba incluir su nombre en el mundo del cine, aunque no con mucho éxito. Aidan Quinn fue el elegido para interpretar al galán Dez, pero la crítica fue muy dura con el filme. Sin importarle mucho la repercusión del mismo, Laurie continuó trabajando en el teatro hasta que su ex compañero John Malkovich la invitó a participar en Fabricando al hombre perfecto. Ésta comedia de ciencia ficción le valió mucho reconocimiento dentro del ambiente, por lo que en 1988 fue elegida para interpretar a Jackie en la exitosa serie de televisión, Roseanne. La misma se extendió durante 221 episodios, desde 1988 hasta 1997, contando con la actuación de John Goodman como Dan. 

Ese mismo 1988 también la vio actuar en Un señorito en Nueva York, protagonizada por Daniel Day Lewis y Joan Cusack. Allí, Lewis interpreta a un experto en arte que llega a los Estados Unidos en busca de un Renoir original. Asimismo, formó parte del elenco de Más allá de la ambición, un thriller dramático dirigido por su gran amigo Gary Sinise. En esta oportunidad interpretó a una bailarina exótica, compartiendo escenas con Helen Hunt y Richard Gere. Llegando a los finales de la década, fue la amiga de MacAulay Culkin en Solos con nuestro tío y más tarde volvió a ser compañera de Richard Gere en Asuntos sucios. Para este momento, había merecido el honor de ser la actriz principal, teniendo sus créditos al lado de los de Andy García. 

A comienzos de la década del ’90 participó en De repente un extraño con Melanie Griffith, Matthew Modine y Michael Keaton, seguida de inmediato por la exitosa JFK caso abierto de Oliver Stone. En ésta última encarnó a Susie Cox, con la fortuna de compartir el elenco con Kevin Costner, Tommy Lee Jones, Kevin Bacon, Gary Oldman y Joe Pesci. Fue en estos años que consiguió ganar sus tres premios Emmy consecutivos por ser la Mejor Actriz de Reparto en una serie de comedia. En 1992 actuó junto a Robert De Niro y Danny Aiello en Gente de Sunset Boulevard y al año siguiente con los hermanos Maggie y Jake Gyllenhaal en Una mujer peligrosa. 

Tras una sucesión de filmes de bajo presupuesto, Laurie volvió a tener éxito en 1994 con el estreno de Sola en la penumbra. Allí trabajó nuevamente con Aidan Quinn, casi diez años después de haber iniciado su carrera cinematográfica. Al año siguiente fue miembro del reparto de Leaving Las Vegas, protagonizada por Elisabeth Shue y Nicolas Cage. También ingresó por primera vez a un estudio de grabación, prestando su voz a la mamá de Andy en “Toy Story”. A finales de la década del ’90, decidió volcarse un poco más hacia su olvidado teatro y tuvo roles menores en algunos filmes como Giro al infierno (1997). La misma contó con las actuaciones de Sean Penn, Nick Nolte, Jennifer Lopez, Claire Danes, Joaquin Phoenix y Jon Voight. 

En el mismo año de 1997 le fue ofrecido el personaje Debbie Salt en la secuela Scream 2. Al ser una película de terror decidió aceptarlo, siendo una experiencia que compartió con David Arquette, Neve Campbell, Courteney Cox, Sarah Michelle Gellar y Jada Pinkett Smith. Después, acompañó a John Cusack, Julianne Moore, John C. Reilly y Michael Ironside en Chicago Cab (1998) y le ofrecieron actuar en Bulworth. A pesar de que había decidido darse un respiro de la industria del cine, terminó por formar parte del elenco junto a Halle Berry, Sean Astin y Oliver Platt. 

En 1999 tuvo una breve aparición en Novia a la fuga, haciéndole un pequeño favor a Richard Gere. Joan Cusack y Julia Roberts también actuaron en el filme, además de la hermosa Shannon Elizabeth. Fue Joan Cusack quien la invitó a grabar nuevamente en los estudios de “Toy Story”, acompañándola con Tom Hanks. Sin embargo, en estos dos filmes de 1999 Laurie pidió no ser acreditada en los títulos. Retirándose momentáneamente del cine, volvió a las cámaras de televisión sólo como invitada en series como “Malcom in the Middle” (con Frankie Muniz y Bryan Cranston). En el 2005 se la volvió a ver en la pantalla grande junto a Alec Baldwin, Tea Leoni y Jim Carrey en Dick y Jane, ladrones de risa.

Durante el 2006 interpretó a Carolyn Bigsby en la serie “Desperate Housewives”, acompañando a Teri Hatcher, Marcia Cross, Eva Longoria y Ricardo Antonio Chavira. Su personaje fue asesinado por su marido en la vida real, Matt Roth. En 2007 formó parte del reparto de la comedia dramática Lo dice Georgia, que protagonizaron Jane Fonda, Lindsay Lohan y Felicity Huffman. En 2008 trabajó un tiempo en la obra de la calle Broadway, "All My Sons” y pudo estar en el drama bélico ambientado en la guerra de Irak y protagonizado por Ryan Phillippe, Ausente. En los Oscar del 2018 correspondientes a las películas de 2017, fue nominada como mejor actriz secundaria por su interpretación de Marion McPherson en el filme Lady Bird.

FILMOGRAFÍA seleccionada:

Buscando a Susan desesperadamente 1985
Fabricando al hombre perfecto 1987
Roseanne 1988-1997 (Serie de TV.)
Un señorito en Nueva York 1988
Más allá de la ambición 1988
Solos con nuestro tío 1989
Asuntos sucios 1990
De repente un extraño 1990
JFK caso abierto 1991
Gente de Sunset Boulevard 1992
Una mujer peligrosa 1993
Sola en la penumbra 1994
Leaving Las Vegas 1995
Giro al infierno 1997
Scream 2 (1997)
Chicago Cab 1998
Bulworth 1998
Novia a la fuga 1999
Dick y Jane, ladrones de risa 2005
Lo dice Georgia 2007
Ausente 2008
Lady Bird 2017

CARTELES del resto de películas seleccionadas:








Fuente: biografias.es
Fotografía: pinterest.com
Carteles películas: 
amazon.com/hispaShare.com/todocoleccion.net/filmaffinity.com/sensacine.com/todocine.com/fotogramas.es

miércoles, 12 de septiembre de 2018

MILLIE PERKINS


Millie Perkins nació el 12 de mayo de 1938 en Passaic (Nueva Jersey). Actriz estadounidense de cine y televisión conocida por su papel de Ana Frank en su película debut El diario de Ana Frank (1959).



Aunque nacida en Passaic, Millie creció en Fair Lawn (Nueva Jersey). Su padre era un capitán de la marina mercante. Millie Perkins estaba trabajando como recepcionista en una agencia de publicidad de la ciudad de Nueva York cuando llamó la atención de un fotógrafo que estaba de visita con el que, animada por él, inició una carrera como modelo. En 1958 Perkins era ya una chica de portada internacional. En ese mismo año, fue seleccionada para aparecer en su primera película, El diario de Ana Frank. Perkins nunca había estudiado ni tratado de ser actriz, pero George Stevens la vio en una foto de Gluck y en las portadas de varias revistas y trató de convencerla para que leyese el papel. Finalmente, viajó a Hollywood para hacer una prueba de pantalla, fue aceptada y consiguió el papel de Ana Frank en la película de George Stevens, El diario de Ana Frank (1959). Perkins recibió en casi todo el mundo excelentes críticas por su interpretación aunque, en un principio, la película fuese un notorio fracaso comercial.


Después de su trabajo con George Stevens, Perkins firmó un contrato con la 20th Century Fox. Era una de las estrellas jóvenes prometedoras de Hollywood, pero el sistema de contratos que tenían entonces los estudios no era muy favorecedor para Perkins. Después de rechazar algunos papeles en películas de serie B, Millie aceptó trabajar en la película protagonizada por Elvis Presley, El indómito, en el rol de Betty Lee Parsons.  Sobre el personaje de Elvis se rodaría en 1990 una serie de televisión en la que Millie interpretó a Gladys Presley.



Joshua Logan la seleccionó personalmente para la protagonista femenina de la película de 1964 ¡Valiente marino!, pero la película fue un fracaso. Desempeñó el papel femenino principal en la película escrita y protagonizada por Jack Nicholson A través del huracán (1965) y repitió con el mismo actor al año siguiente en el filme El tiroteo. En 1968 co-protagonizó El presidente, que fue escrita por su entonces marido Robert Thom .

En 1976, Millie Perkins se mudó a Jacksonville (Oregón) con las dos hijas que había tenido con Robert Thom: Lillie y Hedy. En 1977, la revista People informó que Perkins "lleva a cabo un taller de teatro-terapia todos los martes por la noche en el salón de su casa y, a menudo habla a grupos de teatro de la escuela secundaria en la zona". En 1978 Perkins estaba suficientemente alejada de Hollywood tanto que el Screen Actors Guild la tenía en su lista de inactivos y en septiembre la columna de Hollywood "Ask Dick Kleiner" respondió a la consulta: "¿Qué le ha pasado a Millie Perkins" contestando que "Millie Perkins había muerto recientemente". Una carta de aclaración por parte de Millie Perkins dio lugar a que Kleiner se retractara en enero 1979, si bien el columnista mantenía: "casi todo el mundo en Hollywood cree que murió Perkins."

En 1983, Perkins trabajo con Jon Voight en Mesa para cinco y desde entonces ha sido encasillada en papeles de madre, como en la película Hombres frente a frente (1985) protagonizada por Sean Penn y Christopher Walken. Igualmente hizo de madre de Charlie Sheen en la película Wall Street (1987), en la novela de John Grisham adaptada al cine como Cámara sellada (1996) interpretó a la madre judía despojada y en La ciudad perdida (2005) fue la madre de Andy García. En cuanto a sus trabajos en televisión hay que decir que Millie Perkins hizo su debut en 1961 como estrella invitada en la serie Caravana. Después sus trabajos para televisión fueron esporádicos hasta la década de 1980 y también apareció en una variedad de programas del mismo medio. En lo referente a su vida sentimental, el 15 de abril de 1960, se casó con el actor Dean Stockwell. Se divorciaron el 30 de julio de 1962. Más tarde se casó con el guionista y director de cine Robert Thom, fallecido en 1979.

FILMOGRAFÍA seleccionada:

El diario de Ana Frank (1959)
El indómito (1961)
Caravana (Wagon train-Serie TV 1961)
Dulcinea (1963)
¡Valiente marino!(1964)
A través del huracán (1965)
El tiroteo (1966)
El presidente (1968)
Gallos de pelea (1974)
Lady Cocoa (1975)
Mesa para cinco (1983)
Hombres frente a frente (1985)
Wall Street (1987)
Sin vía de escape (1987)
Cámara sellada (1996)
La ciudad perdida (2005)

CARTELES del resto de películas seleccionadas:















Fuente: wikipedia
Fotografía: todocoleccion.net
Carteles películas: filmaffinity.com/amazon.com/todocoleccion.net/cinebso.net/dvdgo.com/cinedor.es