PATRICE WYMORE

Patrice Wymore, nació el 17 de diciembre de 1926 en Miltonvale (Kansas). Actriz, cantante y bailarina estadounidense de cine, teatro y televisión.

A la edad de seis años, comenzó a viajar con su familia, que eran intérpretes de vodevil. En el momento en que llegó a la edad adulta, ya era una bailarina consumada con una buena voz para cantar. Hizo una prueba en la ciudad de Nueva York para un papel en"Up in Central Park", con la que se presentó en 1947. A continuación, realizó en Broadway el musical "Hold It!", por el que ganó el Premio Theatre World como Actriz Revelación. Seguidamente trabajó por un periodo de cinco meses en la revista "All for love" en 1949, siendo descubierta por un cazatalentos de la Warner Bros. que la llevó a Hollywood. Su primera aparición en el cine fue en la película de 1950 Tea for two, frente a Doris Day y Gordon MacRae, donde causó muy buena impresión con la interpretación con sabor latino del tema "Crazy rhythm ". 

Ese mismo año actuó en Cerco de fuego al lado de la leyenda de Hollywood, Errol Flynn, con quien comenzó una relación sentimental. A la edad de 23 años, se casó con el actor de 41 años de edad, en octubre de 1950 en la Iglesia Luterana de Niza (Francia). Wymore continuó actuando, apareciendo en varias películas en los próximos años, incluyendo, Te veré en mis sueños (1951, su segunda película junto a Doris Day. También fue estrella invitada en la película de 1951, Starlift, interpretando la canción "Liza (All the clouds'll roll away)", seguido por un papel como cantante de saloon al lado de Kirk Douglas en el filme  La ley de la fuerza (1952), y formó parte del reparto de la comedia musical She's working her way through college, protagonizada por Virginia Mayo, en el mismo año. 

En 1953, apareció junto a Virgina Mayo en otro musical titulado She's back on Broadway, y ese mismo año protagonizó junto a Randolph Scott, Era el Comandante Callicut. Con estas películas Wymore había cumplido su contrato con Warner y quedó en libertad. Se retiró temporalmente de Hollywood después de dar a luz a su hija, Arnella Flynn, nacida el 25 de diciembre de 1953, hija que más tarde fue modelo de moda en Europa. En 1955 apareció con su marido Errol Flynn y Anna Neagle en la versión cinematográfica de Rapsodia real. Aunque sólo contaba cuarenta años, Flynn estaba ya en un declive físico y mental en el momento en que se casaron. Wymore dejó de actuar para estar al lado de su marido enfermo, y cuidar mejor de su hija en su finca en Jamaica. Pero debido a las adicciones al alcohol y a las drogas de Flynn, la pareja se separó. Sin embargo, nunca se divorciaron, y aún estaban casados ​​en el momento de la muerte de Flynn el 14 de octubre de 1959.

Tras la muerte de Flynn, Wymore volvió a actuar, sobre todo en los musicales de verano, como "Carnaval!", "Guys and Dolls, "Irma la dulce" y "Los caballeros las prefieren rubias". Patrice hizo una aparición memorable como Adele Elkstrom, la novia de Frank Sinatra, en la película La cuadrilla de los once (1960). En televisión trabajó en tres episodios de la serie "Perry Mason" entre los años 1963 a 1965 y en 1966 en cinco episodios de la serie "Never too young" en el papel de Rhoda. En 1966 se integró al reparto de la película La cámara de los horrores. Su últimas apariciones en televisión fueron el año 1967 en las series "The Monkees" y "F troop", después de lo cual se retiró.

En su testamento, Erroll Flynn le dejó una plantación de cocoteros de 2.000 acres (8,1 km2 ) en Portland (Jamaica), así como una mansión y un rancho de ganado. Después de su jubilación regresó a Jamaica, donde abrió una tienda y un negocio de fabricación de muebles de mimbre. Continuó activa en la finca de Flynn, y a menudo apareció en homenajes en su honor, hasta el momento de su muerte. Su nieto Lucas señaló "que era tan apasionada por su granja como lo era en sus películas". Después de sufrir una enfermedad pulmonar durante un año, Wymore, con 87 años, murió de causas naturales en Portland, (Jamaica), el 22 de marzo de 2014. Le sobreviven su nieto Lucas Flynn quien la recordó como "Una mujer trabajadora, tenaz, perseverante, y además elegante". 

FILMOGRAFÍA seleccionada:

Té para dos 1950 
Cerco de fuego 1950
Te veré en mis sueños 1951
Starlift 1951
La ley de la fuerza 1952

She's working her way through college 1952

She's back on Broadway 1953
Era el Comandante Callicut 1953

Rapsodia real 1955
La cuadrilla de los once 1960
La cámara de los horrores 1966

Carteles del resto de las películas seleccionadas:

Fuente: wikipedia
Fotografía: pinterest.com
Carteles películas: todocoleccion.net/en.wikipedia.org/amazon.com/filmaffinity.com

NIA LONG

Nia Talita Long, en el mundo artístico conocida por Nia Long, nació el 30 de octubre de 1970 en Brooklyn (Nueva York). Actriz estadounidense de cine y televisión. También, ocasionalmente directora de vídeos musicales.

Hija de Talita y Doughtry "Doc" Long, una pareja originaria de Trinidad y Tobago, el estado independiente situado al sur del mar Caribe. Su padre era un maestro de secundaria y su madre maestra de arte y conductora de autobús. Su nombre artístico, Nia, es uno de los siete días de "Kwamzaa" (fiesta seglar de la cultura afroamericana) y significa "propósito" en "swahili" (lengua africana). Sus padres se divorciaron cuando ella tenía dos años de edad y su madre y ella se mudaron a Iowa City (Iowa), donde su madre estudió Bellas Artes. Se mudaron a un vecindario en el sur de Los Ángeles cuando Long tenía siete años. Long estudió en una escuela cristiana y se ejercitó en ballet, tap, jazz, gimnasia, guitarra y actuación. Se graduó de la Westchester High School en 1989. Debido a la falta de oportunidades de trabajo para los estudios de Arte en Los Ángeles, cuando Long y su madre llegaron, tuvo que tomar varios trabajos de bajo sueldo a pesar de poseer dos maestrías. La familia sufrió de problemas financieros durante años.

Durante 15 años, Long fue entrenada por la instructora de actuación Betty Bridges, mejor conocida como la madre de la estrella de "Diff'rent strokes", Todd Bridges. Su primer papel importante fue un contrato de tres años como Kathryn "Kat" Speakes en la telenovela "Guiding light". Long interpretó a Kat desde 1991 hasta 1994. De 1994 a 1995, interpretó a la novia y prometida del personaje de Will Smith  en "El Príncipe de Bel-Air". En 2003 se unió al reparto de la serie dramática "Turno de guardia" donde interpretó a la oficial Sasha Monroe hasta el final de la serie en 2005. En 2005 y 2006, Long apareció en "Everwood". También tuvo un papel en la temporada 2006-2007 de "Justicia ciega".

Long ha tenido varios papeles secundarios en películas como Los chicos del barrio (1991), Made in America (1993) y Friday (1995). También ha tenido papeles principales en varios filmes, incluyendo Líos de familia (1997), Love Jones (1997), El mejor amigo del novio (1999), El informador (2000), Esta abuela es un peligro (2000), ¿Cuándo llegamos? (2005) . Ha actuado junto a Ice Cube en cuatro películas y junto a Regina King en dos. También actuó junto a Michael Beach en Líos de familia y en la serie de televisión "Turno de guardia".  Sus últimas interpretaciones, entre otras, las ha hecho para las películas: Esta abuela es un peligro 2 (2006), Una casa patas arriba (2007), Premonition (Siete días) (2007), Gospel Hill (2008), Mooz-Lum (2010), El reencuentro (2013), The single moms club (2014), Espías (2015), Keanu (2016), Beaches y Lemon en 2017, A 47 metros 2 (2019) y The banker (2020).

Long aparece en el video "Touch the sky" de Kanye West. También dirigió el vídeo musical "This too shall pass" de Yolanda Adams. Long fue elegida como una de las 50 personas más hermosas en el mundo en 2000 por la revista People y ocupó el décimo puesto en la encuesta realizada por Black Men's Magazine para determinar "Las 10 Mujeres Más Atractivas del Año" en 2000. También ganó el NAACP Image Award  a la Mejor Actriz en una serie dramática en 2004 por su actuación en "Turno de guardia". Long co-dirigió y actuó en el vídeo musical "Baby" de Ashanti. También realizó una aparición como estrella invitada en la primera temporada del "sitcom" (comedia de situación televisiva) "Living single".

FILMOGRAFÍA seleccionada:

Emparedada 1990 

Los chicos del barrio 1991 

Made in América 1993

Friday 1995 

Hav plenty 1997 

Love Jones 1997

Líos de familia 1997

Stigmata 1999 

Secuestro por accidente 1999

El mejor amigo del novio 1999 

Juego de confidencias 1999

The secret laughter of women 1999 

El club de los corazones rotos 2000 

El informador 2000 

Esta abuela es un peligro 2000

¡Baadasssss! 2003

Alfie 2004 

¿Cuándo llegamos? 2005

Esta abuela es un peligro 2 (2006) 

Una casa patas arriba 2007

Premonition (Siete días) 2007 

Gospel Hill 2008

Mooz-Lum 2010

El reencuentro 2013
The single moms club 2014
Espías 2015
Keanu 2016
Beaches 2017
Lemon 2017
A 47 metros 2 (2019)
The banker 2020

Carteles del resto de las películas seleccionadas:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: wikipedia

Fotografía: pinterest.com

Carteles películas: cartelespeliculas.com/filmaffinity.com/imdb.es/dvdgo.com/amazon.es

EMMANUELLE RIVA

Paulette Germaine Riva, conocida artísticamente como Emmanuelle Riva, nació el 24 de febrero de 1927 en Cheniménil, localidad de la región de Lorena, y falleció al no poder superar el cáncer con el que lleva luchando desde hace cuatro años, a los 89 años de edad, el 27 de enero de 2017 en París. Actriz y poeta francesa.

Encarnó en la pantalla a la mujer francesa con inquietudes intelectuales que se convirtió en el modelo a seguir a finales de los 50. Emmanuelle Riva pasó más de seis décadas trabajando intensamente, y aunque la mayor parte de su filmografía apenas hizo ruido, protagonizó varios títulos redondos, entre ellos dos Palmas de Oro de Cannes. Nada presagiaba que Emmanuelle Riva se convertiría en una de las grandes del cine francés. Provenía de una familia modesta de clase obrera y pronto tuvo que ponerse a trabajar como modista para apoyar económicamente a los suyos, pero enseguida se dio cuenta de que este oficio a ella no le llenaba.

Aficionada desde pequeña a leer textos teatrales, acabó uniéndose a un pequeño grupo de aficionados que preparaba pequeños montajes de diversas obras. Sus compañeros se dieron cuenta de sus innegables aptitudes, y le convencieron para que se presentara a las pruebas de la Escuela Nacional Superior de Artes y Técnicas del Teatro de París, conocida familiarmente como la Escuela de la Calle Blanca. Impresionó tanto al comité de selección que éste decidió otorgarle una beca, matriculandose a pesar de la fuerte oposición de sus padres.

Posteriormente habría deseado entrar en el Conservatorio Nacional Superior de Arte Dramático, también de la capital francesa, pero no fue admitida porque superaba la edad máxima. A pesar de la decepción, consiguió ser reclutada para un importante montaje de "El héroe y el soldado", la clásica obra de George Bernard Shaw. Aunque apareció brevemente en una serie televisiva, e hizo de extra en una película, en un principio se dedicó en exclusiva a las tablas. Su efigie en el cartel promocional de "El espantapájaros", una obra de Dominique Rolin, impresionó al realizador Alain Resnais, que a pesar de su prácticamente inexistente experiencia en cine decidió darle el papel protagonista de Hiroshima, mon amour. 

El realizador había sido contratado para rodar un documental sobre el lanzamiento de la primera bomba atómica. Pero él no estaba del todo convencido con el proyecto. Así, Resnais bromeo con el productor diciéndole que no se podía hacer sin que participara Marguerite Duras, ya por entonces consagrada como una de las grandes literatas francesas. Contrató a la autora, y el filme acabó convirtiéndose en una historia de ficción. Emmanuelle Riva interpretaba a una mujer de la que los espectadores desconocen el nombre, que cuando viaja a Hiroshima para rodar una película sobre la paz, se siente atraída por un arquitecto japonés que le recuerda al soldado alemán al que amó en el pasado.

Hiroshima, mon amour ganó la Palma de Oro en Cannes, y tuvo una gran influencia en la Nouvelle Vague por su innovadora utilización del flash-back. Fue un gran éxito internacional, por lo que Emmanuelle Riva se convirtió en una estrella. En la ciudad japonesa, la actriz tomó unas fotos que hizo públicas en una exposición colectiva. A continuación interviene en Kapo, de Gillo Pontecorvo, que en su momento dio que hablar por su visión positiva de un guardián nazi que ayuda a una mujer judía. También fue polémica Léon Morin, sacerdote, de Jean-Pierre Melville, pues retrata de forma descarnada la relación entre el personaje de Riva, una viuda comunista declarada agnóstica, y un sacerdote.

 

Con Thérèse Desqueyroux (Relato íntimo), de Georges Franju, obtuvo el premio de interpretación femenina en Venecia, por su retrato de una mujer hastiada por una vida gris provinciana con un marido que no le presta mucha atención. A pesar de que empezó con fuerza en la gran pantalla, posteriormente las películas de Emmanuelle Riva –que alternaba sus rodajes en Francia e Italia– tuvieron una repercusión menor. Participó en numerosos títulos, como Thomas l'imposteur (Thomas el impostor), de nuevo dirigida por Georges Franju, la surrealista J'irai comme un cheval fou (Iré como un caballo loco), de Fernando Arrabal o la comedia italiana Las horas del amor, de Luciano Salce. 

Durante los años 70 y 80 se especializa casi por completo en telefilmes. En los 90 participa de nuevo en un filme de enorme éxito, Tres colores: Azul, de Krzysztof Kieslowski, donde encarna a la madre de Juliette Binoche, que por su parte bordó a una mujer destrozada tras la muerte en accidente de su esposo compositor y su hija. Posteriormente participó en Venus, salón de belleza, de Tonie Marshall, y fue la abuela del chico hiperprotegido de Mi hijo, de Martial Fougeron. Pero el título que volvió a alzar a Emmanuelle Riva a lo más alto fue Amor, de Michael Haneke, Palma de Oro en Cannes y por el que fue nominada como mejor actriz principal en los premios Oscar del 2012. 

En este impactante filme sobre el sufrimiento y la llegada a la vejez, interpretaba a una profesora de música octogenaria, que disfruta de su retiro junto a su marido, interpretado por Jean-Louis Trintignant, otra leyenda del cine francés, hasta que es golpeada por la enfermedad. En 2016 protagonizó la comedia Perdidos en París. Aparte de su intensa actividad cinematográfica, Emmanuelle Riva tuvo tiempo para dedicarse a la escritura. Fue autora de tres libros de poemas. Celosa de su vida privada, resulta difícil encontrar datos sobre ella.

FILMOGRAFÍA seleccionada:

Hiroshima, mon amour 1959
Kapo 1960 Léon Morin, sacerdote 1961
Thérèse Desqueyroux (Relato íntimo) 1962

Las horas del amor 1963

Thomas l'imposteur (Thomas el impostor) 1964

J'irai comme un cheval fou (Iré como un caballo loco) 1973
Tres colores: Azul 1993

Venus, salón de belleza 1999

Mi hijo 2006

Amor 2012

Perdidos en París 2016

CARTELES del resto de películas seleccionadas:

Fuente: decine21.com

Fotografía: pinterest.com

Carteles películas: amazon.com/filmaffinity.com/sensacine.com/todocine.com/benitomovieposter.com