MARY URE

Eileen Mary Ure, conocida artísticamente como Mary Ure, nació el 18 de febrero de 1933 en Glasgow (Escocia). Actriz de cine, teatro y televisión.

Su primera película fue Tempestad Sobre el Nilo (1955), una producción de Zoltan Kordan dirigida por Terence Young,  que se trataba de una nueva versión de la película "Las Cuatro Plumas" (1939). La siguiente fue Alarma en Extremo Oriente (1957), una historia de ataques a las plantaciones de caucho y conflictos maritales. En 1956, actuó como "Alison" en la obra de John Osborne "Mirando hacia atrás con ira" en el teatro Royal Court de Londres, iniciando una relación con Osborne y, después de su divorcio, se casaron en 1957. En 1958, sin embargo, el matrimonio se caía a pedazos. Osborne trataba a Mary de fría y distante y en particular no la tenía en muy alta estima, como escribió en el segundo volumen de sus memorias, "Casi un caballero". Mary Ure comenzó un romance con Robert Shaw hacia 1959, aunque no se divorció de Osborne hasta 1962 y fue cómplice de la farsa de que el padre de su primer hijo, Colin, nacido el 31 agosto de 1961, era de Osborne. 

En el ínterin, se trasladó su frágil y cautivadora interpretación de "Alison Porter" del escenario a la pantalla en la adaptación Mirando hacia atrás con ira (1959), también protagonizada por Richard Burton y Claire Bloom. Su magnífica interpretación de "Clara Dawes" en el filme Hijos y amantes (1960) le valió una nominación al Oscar. En este tiempo pasó una temporada en Stratford (Londres) y, durante el embarazo, trabajó en la obra "The Changeling" en el The Royal Court con Shaw. En el momento que estaba embarazada, Jennifer Bourke, la primera esposa de Shaw, también estaba embarazada de él (a su muerte en 1978 dejó 9 niños). En 1963, se casó con Shaw y, después de una ausencia de tres años, regresó a las pantallas de cine con un buen papel en The mind benders (El extraño caso del Dr. Longman, 1963) con Dirk Bogarde, un drama de ciencia ficción que invitaba a la reflexión. Luego encabezó el cartel de The luck of Ginger Coffey (1964) y La última aventura del general Custer (1967), ambas con Shaw. 

Ninguna de estas producciones tuvo un impacto significativo, aunque Ure fue su protagonista. En 1968, hizo su primera y única superproducción de gran presupuesto, El desafío de las Águilas (1968) con Richard Burton y Clint Eastwood. Fue un gran éxito pero sería cinco años antes de la próxima y última aparición en el cine de Ure. Mientras tanto, había seguido actuando en el escenario. Ure no renunció a su carrera, a pesar de las exigencias de la maternidad, al dar a luz tres hijos más de Shaw, y su creciente dependencia del alcohol lo que provocaron su decaimiento. Su última película fue, Un reflejo de miedo (1972) con Shaw, un psicodrama de terror interesante, pero la interpretación de Ure era floja y parecía disipada. Después de esto, regresó a los escenarios. Murió de una sobredosis accidental, el 3 de abril de 1975, al tomar demasiadas pastillas para dormir mezcladas con alcohol. Tenía solamente 42 años.

FILMOGRAFÍA seleccionada:

Tempestad sobre el Nilo (1955)

Alarma en Extremo Oriente (1957)

Mirando hacia atrás con ira (1959)

Hijos y amantes (1960)

The mind benders (El extraño caso del Dr. Longman, 1963)

The luck of Ginger Coffey (1964) 

La última aventura del general Custer (1967)

El desafío de las Águilas (1968)

Un reflejo de miedo (1972)

CARTELES de las películas seleccionadas:

Fuente: imdb.com

Fotografía. pinterest.com

Carteles películas: todocoleccion.net/filmaffinity.com/imdb.com

DIANE VARSI

Diane Marie Antonia Varsi, conocida artísticamente como Diane Varsi, nació el 23 de febrero de 1938 en San Mateo (California). Actriz de cine y televisión estadounidense, recordada por haber sido nominada al Oscar como mejor actriz secundaria por su papel debut en la pantalla grande como Allison MacKenzie, la hija de Lana Turner, en Vidas borrascosas (1957). 

Diane, fue la mayor de las dos hijas del matrimonio formado por Russell Varsi y Beatrice DeMerchat. Tuvo una infancia preocupante que la llevó a abandonar la escuela secundaria, para ponerse a trabajar en un serie de ocupaciones como camarera, modelo de tienda de ropa, recolectora de frutas, etc. A mediados de la década de 1950 se estableció en Los Ángeles y se interesó por las bellas artes, incluyendo canto, baile, actuación o escribir poesía y música. Se inscribió con el actor Jeff Corey  para clases de interpretación y debutó en "Gigi", una producción de teatro de la comunidad. Después de un breve matrimonio que fue anulado, Diane se volvió a casar con el productor James Dickson, que se convirtió en su mánager. Tuvieron un hijo al que pusieron de nombre Shawn Michael. A través de su contacto con el actor Corey, Diane tuvo la oportunidad de hacer una audición para el director Mark Robson para un papel en la versión cinematográfica de la exitosa novela Vidas borrascosas (1957). A pesar de las objeciones del estudio y su falta de experiencia, fue elegida por Robson entre un ciento largo de aspirantes, haciendo su debut en el codiciado papel de Allison MacKenzie. 

La película en la que también trabajaron, entre otros, Lana Turner, Arthur Kennedy, Hope Lange y Russ Tamblyn, fue bien acogida por la crítica y resultó un éxito de taquilla, siendo Diane nominada a un Oscar como mejor actriz de reparto. Su director Robson obtuvo un total de nueve nominaciones por esta película. Diane también compartió un Globo de Oro como "Actriz revelación" con Sandra Dee y Carolyn Jones. En la ceremonia de entrega de los premios de la Academia, Diane fue considerada una nueva y excitante estrella, mientras que la columnista Louella Parsons pasó a llamarla "Mujer Brando de Hollywood." Diane, era una rebelde e inconformista por naturaleza, poco amiga de la fama en su tendencia a pasar inadvertida y evitar la publicidad, que incluso se la llegó a comparar con el fallecido James Dean. Después de Vidas borrascosas, Diane apareció en tres producciones más de la Twentieth Century-Fox: Del Infierno a Texas (1958), un western dirigido por Henry Hathaway y co-protagonizado por Don Murray, 10, calle Frederick (1958), haciendo de hija de Gary Cooper; y el papel principal femenino en Impulso criminal (1959), basada en el caso del asesinato de Leopold-Loeb.

Todos estos filmes colocaron Diane en los primeros lugares de las nuevas actrices jóvenes, pero cada vez encontró más difícil hacer frente a las presiones del sistema de los estudios cinematográficos. Con el tiempo sufrió un colapso nervioso. Incapaz de readaptarse a las presiones, comenzó a no aceptar habitualmente papeles en guiones de películas importantes. Finalmente la Fox suspendió su contrato. En marzo de 1959, Diane abandonó Hollywood, se divorció de su marido y se trasladó con su hijo a Vermont, lejos de los focos y volviendo a su estilo de vida bohemio de poesía y soledad. Después de un par de años Diane se trasladó de nuevo a California. Al casarse con el productor Michael Hausman, tuvo a su segundo hijo, una niña a la que pusieron de nombre Willo, y que más tarde tuvo una carrera menor de actriz bajo el nombre de Willo Hausman. Con el impedimento que Diane tenía de trabajar en cualquier estudio de la Fox, su contrato expiró finalmente a finales de 1964, y de esta manera pudo estar de nuevo disponible. Su ex compañero de reparto Don Murray le ayudó a conseguir un papel en el filme de bajo presupuesto titulado Sweet love, bitter (1967), y un papel en una película sueca titulada Roseanna (1967), pero de poco le sirvió. En 1968 Diane Varsi se asoció con American International Pictures y rodó la película de culto El Presidente (1968) con el igualmente rebelde Christopher Jones en el papel de un político drogado. 

También co-protagonizó para la gran pantalla una versión muy libre, basada en la novela "Bonnie y Clyde", titulada Tres asesinos (1968). En 1969, apareció junto a Robert De Niro y Bruce Dern en la película de  Roger Corman, Mamá sangrienta (1970) con Diane en el papel de Mona Gibson y una trastornada Shelley Winters representando a la asesina 'Ma' Kate Barker. También interpretó papeles importantes, tales como la enfermera de la película antibelicista Johnny cogio su fusil (1971) y su papel en la película para televisión The people (1972), acerca de los extraterrestres pacíficos que invaden la tierra, a los que siguieron otros trabajos para televisión, mientras la poesía quedaba relegada a un segundo plano. Después de hacer un pequeño papel como una enferma mental en el drama Nunca te prometí un jardín de rosas (1977), Diane volvió a estar fuera de los rodajes cinematográficos, esta vez para siempre. Poco se supo, si bien se dijo que había regresado a su poesía y que también se había aficionado a la fotografía. Los periódicos informaron de su muerte el 19 de noviembre de 1992, en Los Ángeles a los 54 años, derivada de problemas respiratorios surgidos a causa de complicaciones de la enfermedad de Lyme, que había contraído en 1977.

FILMOGRAFÍA seleccionada:

Vidas borrascosas 1957

Del infierno a Texas 1958
10, calle Frederick 1958
Impulso criminal (Compulsion) 1959
Sweet love, bitter 1967
Roseanna 1967

Tres asesinos 1968

El presidente 1968

Mamá sangrienta 1970

Johnny cogió su fusil 1971

Hogar perdido 1972
The people (TV) 1972
Nunca te prometí un jardin de rosas (1977)

CARTELES del resto de películas seleccionadas:

Fuente: imdb.com
Fotografía: pinterest.com
Carteles películas: todocoleccion.net/filmaffinity.com/imdb.com

NINA FOCH

Nina Consuelo Maud Fock, conocida artísticamente como Nina Foch, nació el 20 de abril de 1924 en Leiden (Países Bajos). Actriz holandesa afincada en los Estados Unidos. Interpretó importantes papeles en grandes películas de la época dorada de Hollywood. Popular en los años 40, estaba especializada en encarnar mujeres frías, sofisticadas y calculadoras. También fue una gran profesora de interpretación. Foch padecía mielodisplasia, enfermedad que le causó la muerte en el centro Ronald Reagan. Una semana antes, todavía daba clases en la Escuela de Cine de la Universidad del Sur de California (USC).

Su padre era un renombrado compositor y director de orquesta holandés, Dirk Fock, y su madre, Consuelo Flowerton, fue una actriz de la época del cine mudo que trabajó como secundaria en títulos como "La dama de las camelias", con Rodolfo Valentino. Cuando era muy joven, sus progenitores se separaron y ella se fue a vivir a Nueva York, con su madre. Desde siempre estuvo muy interesada en diversas disciplinas artísticas. Fue una mujer polifacética, que durante su juventud destacó como pintora, escultora y concertista de piano. Pero acabó cautivada con el cine y el teatro y estudió interpretación en la Academia Americana de Arte Dramático de Nueva York. Recibió clases del mítico Lee Strasberg, y se convirtió en una actriz del método, firme defensora de esta técnica. Tras modificar parcialmente su apellido ‘Fock’, por ‘Foch’, la actriz se dedicó durante algún tiempo al teatro en diferentes estados, y a los 19 años obtuvo un contrato con Columbia. Debutó en la gran pantalla con El regreso del vampiro (1944), protagonizada por Bela Lugosi. También interpretó un memorable papel en Canción inolvidable (1944), biografía de Chopin dirigida por Charles Vidor, y fue el personaje al que alude el título en Mi nombre es Julia Ross (1945), memorable ‘film noir’. Por su papel en La torre de los ambiciosos (1954) fue nominada al Oscar a la mejor secundaria.

Nina Foch se casó tres veces, y tuvo un hijo, aunque todos sus matrimonios acabaron en divorcio. Obtuvo sus mayores éxitos cinematográficos en el terreno de las grandes superproducciones, pues en Los diez mandamientos (1956), fue Bithiah, la hija del faraón que recoge del río a Moisés. En Espartaco (1960) tenía un rol muy secundario, como Helena Glabro, la manipuladora hermana de Marcus Glabrus, el amigo y protegido de Craso (Laurence Olivier). La actriz también participó en Ricas y famosas (1981) y Sliver (Acosada) (1993), así como en series televisivas tan famosas como "Lou Grant", "Se ha escrito un crimen", y "Colombo", donde fue la primera víctima de asesinato. Nina Foch también ejerció como asistente de dirección para George Stevens, en "El diario de Ana Frank". Llegó a ser directora de montajes teatrales y del telefilme "Bendición familiar " (1998). Desde los años 60 se dedicó con gran intensidad a la docencia. Nina Foch falleció a la edad de 84 años el 5 de diciembre de 2008 en Los Ángeles (California).

FILMOGRAFÍA seleccionada:

El retorno del vampiro 1944

Canción inolvidable 1944

Mi nombre es Julia Ross 1945

La culpa de Janet Ames 1947

Cerco de odio 1948

Johnny Allegro 1949

Relato criminal 1949

San Benny el carterista 1951

Un americano en París 1951

Scaramouche 1952
Sombrero 1953
La torre de los ambiciosos 1954
Entre el valor y el dinero 1954
Un fresco en apuros 1955
Ilegal 1955

Los diez mandamientos 1956

Espartaco 1960
El potentado 1960
Extraña amistad 1971
Mahogany piel caoba 1975
Jennifer 1978

Ricas y famosas 1981
Una cana al aire 1989

Sliver (Acosada) 1993
Hasta que te encontré 1997
Sombras de sospecha 1998
Relación mortal 1998
Pumpkin 2002
Enamórate 2003

CARTELES del resto de películas seleccionadas:

Fuente: decine21.com

Fotografía: pinterest.com

Carteles películas: todocoleccion.net/filmaffinity.com/dvdgo.com/amazon.com