ANNA CAMP

Anna Ragsdale Camp, conocida artísticamente como Anna Camp, nació el 27 de septiembre de 1982 en Aiken (Carolina del Sur). 

Creció en Columbia (Carolina del Sur); asistió a la Escuela Primaria Meadowfield y la Escuela Superior Dreher. Se graduó en la Universidad de Carolina del Norte, la Escuela de las Artes con una Licenciatura en Bellas Artes en el año 2004. Poco después se trasladó a Nueva York. Ha desarrollado su carrera de actriz en teatro y televisión. Anna es conocida por protagonizar junto a Daniel Radcliffe la obra de Peter Shaffer “Eqqus” y por su papel de Sarah Newlin en la serie de HBO True Blood, en la que participa desde 2009. Otros de sus créditos incluyen colaboraciones en programas como “Cashmere Mafia” y “Glee”, el telefilme “Reinventing the Wheelers” y actuaciones en las películas And Then Came Love (2007), con VanessaWilliams y Kevin Daniels; en la comedia dirigida por Paul Schneider Pretty Bird (2008), en el corto de Jadrien Steele “Just Make Believe” y al año siguiente en el corto “8 Easy Steps” del director Alain Hain. Ese mismo año protagonizó la comedia de Alexander Smith, "Bottleworld" (2009), haciendo el papel de Chrissy.

Entre sus otros trabajos cinematográficos están las películas, Criadas y señoras (2011), un drama sureño de los años 60's en el rol de Jolene French;  el thriller dramático Forgetting the Girl (2012); la comedia musical Dando la nota (2012) con un reparto espléndido de nuevas actrices; la comedia dramática dirigida por Alejandro González Iñárritu, Birdman o la inesperada virtud de la inocencia (2014) que protagonizan Michael Keaton y Emma Stone; Goodbye to All That (2014); la secuela Dando la nota: Aún más alto (2015); Caught (2015); lo nuevo de Woody Allen, Café Society (2016); o la comedia de los años 30, Brave New Jersey (2016). Para el 2017 estrenará una nueva entrega de la saga "Dando la nota" que llevará el título de Dando la nota 3. En los años siguientes ha trabajado en los filmes, EGG (2018) Here Awhile yThe Wedding year en 2019 y The Lovebird (2020). En cuanto a su vida sentimental en septiembre de 2008 se prometió con el actor Michael Mosley, y finalmente se casaron a principios del 2010. Se divorciaron en 2013, y Camp mantiene actualmente una relación con Skylar Astin desde el 2013 con el que se casó el pasado 10 de Septiembre de 2016.

FILMOGRAFÍA seleccionada:

And Then Came Love (2007)

Pretty Bird (2008)

True Blood (2009-2014) Serie de TV

Criadas y señoras (2011) 

Forgetting the Girl (2012)

Dando la nota (2012)

Birdman o la inesperada virtud de la inocencia (2014)

Goodbye to All That (2014)

Dando la nota: Aún más alto (2015)
Caught (2015)

Café Society (2016) 

Brave New Jersey (2016) 
Dando la nota 3 (2017)
EGG (2018)
Here Awhile (2019)
The Wedding year (2019)
The Lovebird (2020)

CARTELES del resto de las películas seleccionadas:

Fuente: biografias.es /Actualizada por FJG

Fotografía: listal.com

Carteles películas: filmaffinity.com/amazon.com/dvdgo.com

LIZA MINNELLI

Liza May Minnelli, más conocida como Liza Minnelli, nació el 12 de marzo de 1946 en Los Ángeles (California). Actriz, comediante y cantante estadounidense. Alcanzó fama en 1972 gracias a la película Cabaret, con la que ganó el Oscar a la mejor actriz. Es muy conocida por su trabajo en espectáculos en vivo, tanto comedias musicales como recitales, con los que ha ganado tres Premios Tony de Broadway, uno de ellos Especial. También ha ganado un Emmy, dos Globos de Oro, un BAFTA británico y un Grammy Legend Award, junto con muchos otros honores y premios. En julio de 2011 fue condecorada con la Legión de Honor por el gobierno francés. Liza Minnelli es una de las pocas artistas que han ganado los cuatro principales premios norteamericanos de cine, televisión, música y teatro: el Oscar, el Emmy, el Grammy y el Tony.

Hija del productor y cineasta de origen siciliano Vincente Minnelli y de la actriz y cantante estadounidense Judy Garland, a los dos años de edad apareció en una película de su madre. Sus padres se divorciaron cuando tenía cinco años y tuvo que vivir en sitios diferentes, unas veces con su padre y otras con su madre. Empezó a labrarse una carrera en solitario en Nueva York, y pronto se consolidó como una electrizante artista de cabaré. Su presencia, la personalidad de su estilo, la perentoriedad de su dicción y el vibrato de su voz eran deudores del estilo de su madre, pero su personalidad tenía un magnetismo propio.

En 1961 consiguió el papel protagonista en la producción de "El diario de Ana Frank". Pronto conseguiría también distintos papeles en producciones musicales de compañías itinerantes. En 1964 apareció junto a su madre en una actuación televisada en el London Palladium y poco después ganaría un premio Tony por su debut en Broadway con el musical "Flora, the red menace" (1965). Durante los dos años siguientes actuó con gran éxito en clubes nocturnos, para pasar después al cine. Desde su debut cinematográfico en 1968, se reveló como una actriz competente y vital, combinación de dureza y vulnerabilidad en un cuerpo que transpiraba energía. Nominada al Oscar por su emotiva interpretación en The sterile cuckoo (1969), de Alan J. Pakula, obtuvo el Oscar a la mejor actriz por Cabaret (1972), una excelente película que ha quedado asociada a su trayectoria.

Liza Minnelli encarnó en el filme a Sally Bowles, una cantante estadounidense de cabaré algo alocada e irresponsable que vive en el Berlín inmediatamente posterior a la subida de Hitler al poder. A la pensión en la que se aloja llega Brian Roberts (Michael York), un joven profesor inglés con el que mantendrá una relación que fluctuará entre el romance y la amistad. Sally es deseada también por el corrupto y ambiguo aristócrata alemán Maximilian von Heune (Helmut Griem); las andanzas de este trío protagonista se salpican con los números musicales que Sally-Minnelli interpreta en el Kit-Kat Club.

Ocho Oscar se llevó este clásico moderno, punto de inflexión en la historia del cine musical: además del galardón a la mejor actriz para Liza Minnelli, Bob Fosse se llevó la estatuilla al mejor director y Joel Grey (impagable en su histriónico papel de maestro de ceremonias del cabaret) el Oscar al mejor actor secundario. El filme supuso una revitalización del musical que resultaría a la postre efímera; pero hay que destacar cómo Bob Fosse logró dar una impronta madura al género, liberándolo de sus ingenuas simplificaciones sentimentales y acercándolo a temas como la política y el sexo.

En 1985 realizó una gira de conciertos y ganó un Globo de Oro por su papel en el telefilme A time to live (Tiempo de vivir). En los años 90 su carrera se vio perjudicada por los problemas de drogadicción y de obesidad, de los que tardó en recuperarse. En el año 2002, ya recuperada, volvió a los escenarios y a la televisión. Otras películas destacadas de su filmografía son Los aventureros del Lucky Lady (1975), New York, New York (1977), Arthur, el soltero de oro (1981), El rey de la comedia (1983), Chicago en rojo (1988) y Stepping out (1991). Últimamente apareció en el reparto de la película Sexo en Nueva York 2 (2010) y puso su voz en Los Muppets (2011).

FILMOGRAFÍA seleccionda:

Charlie Bubbles 1967

The sterile cuckoo 1969

Dime que me amas, Junie Moon 1970

Cabaret 1972

Érase una vez en Hollywood 1974

Los aventureros del Lucky Lady 1975

Nina 1976

La última locura 1976

New York, New York 1977

Arthur, el soltero de oro 1981

El rey de la comedia 1983

¡Esto sí es bailar! 1985

A time to live 1985 (TV)

Chicago en rojo 1987

Arthur 2 : On the rocks 1988

Stepping out 1991

Sexo en Nueva York 2 (2010)

Los Muppets 2011

Carteles del resto de películas seleccionadas:

 

 

 

 

 

 

Fuente: biografiasyvidas.com

Fotografía:pinterest.com

Carteles películas: cartelespeliculas.com/todocoleccion.net/filmaffinity.com

JOAN CRAWFORD

Lucille Fay Le Sueur, conocida artísticamente como Joan Crawford, nació el 23 de marzo de 1904 en San Antonio (Texas). Una de las actrices estadounidenses más importantes de todos los tiempos que supo adaptarse del cine mudo al sonoro.

Como sus padres se habían separado, Joan vivió en diferentes Estados a la par que conocía a los diversos esposos de su madre. Gran aficionada al canto y al baile, ganó a los 19 años un concurso de charlestón que le otorgó la posibilidad de viajar hasta Hollywood para integrarse como corista y bailarina de la Metro Goldwyn Mayer, momento en el que cambió su nombre real por el definitivo de Joan Crawford. Debutó a mediados de los años 20 en "Lady of the night" (1925) pero no fue hasta Vírgenes modernas (1928), un filme dirigido por Harry Beaumont, cuando Joan lograría ser conocida por el público estadounidense.

Durante toda la década de los 30 fue una de las más populares estrellas de la Metro haciendo en muchas ocasiones pareja con Clark Gable y participando en destacados títulos como Amor en venta (1931) de Clarence Brown, Grand Hotel (1932) de Edmund Goulding, Así ama la mujer (1934), también de Brown, o Mujeres (1939) de George Cukor. Con Gable compartió cartel nada más y nada menos que en ocho ocasiones. La última fue en Extraño cargamento (1940) de Frank Borzage. Los años 40 supondrían un cambio de estudio, ya que, debido a la caída de su popularidad, Crawford se marchó a comienzos de década de la Metro para recalar en 1943 en la Warner.

Sus películas más importantes en esta etapa fueron Un rostro de mujer (1941) de Cukor, Bajo sospecha (1943) de Richard Thorpe, Alma en suplicio (1945), historia criminal dirigida por Michael Curtiz con Zachary Scott y Ann Blyth, De amor también se muere (Humoresque) (1946) de Jean Negulesco, Amor que mata (1947) de Curtis Bernhardt y Flamingo road (1949) de Michael Curtiz. Por su actuación en Alma en suplicio recibió el Oscar a la mejor actriz. A comienzos de los años 50 Joan Crawford ya se había casado en cuatro ocasiones. La primera en 1924 con James Welton en una boda que solamente duró un año. La segunda con el actor Douglas Fairbanks Jr. en 1929 para divorciarse en 1933. 

Juntos habían protagonizado Jugar con el fuego (1929). El tercer cónyuge de Joan fue el también intérprete Franchot Tone, con quien contrajo matrimonio en 1935 y de quien se divorció en 1939. Con Tone co-protagonizó siete películas en los años 30, entre ellas Vivamos hoy (1933) o Así ama la mujer (1934). Su cuarto marido fue el actor Phillip Terry, a quien había conocido en 1937 cuando éste apareció en un breve papel secundario en la película "Mannequin" de Borzage. Posteriormente a Terry se le pudo ver, simpre en papeles de reparto, en filmes como "Bataan" (1943) de Tay Garnett. La boda fue en 1942 y el divorcio cuatro años después, en 1946. Su quinto y último marido fue el multimillonario presidente de la Pepsi Cola, Alfred Nu Steele, con quien se casó en 1955 y del que quedó viuda en 1959, asumiendo ella durante un tiempo la presidencia de la poderosa compañía. 

En cuanto a su carrera cinematográfica, Crawford abandonó la Warner en el año 1951 y logró en una época de altibajos comerciales sus mayores logros con filmes del estilo de La envidiosa (1950) de Vincent Sherman, La abeja reina (1955) de Ranald MacDougall, Mujeres frente al amor (1959) de Negulesco y sobre todo, Johnny Guitar (1954) dirigida por Nicholas Ray y co-protagonizada por Sterling Hayden, quien dijo sobre Joan recalcando su fuerte carácter: "No existe el suficiente dinero en Hollywood para que me decida a volver a trabajar al lado de Joan. ¡Y a mí me gusta el dinero!". Sus ocupaciones empresariales, religiosas (se introdujo en la Iglesia de la Cienciología en los años setenta) y el alcoholismo (estaba enganchada al vodka) hicieron que poco a poco Joan Crawford fuera alejándose de los sets de cine.

El último filme destacado de Joan fue ¿Qué fue de Baby Jane? (1962), una fenomenal película de Robert Aldrich en la que aparecía por primera vez con una de sus máximas rivales (se tenían un odio mutuo) dentro y fuera de la pantalla, Bette Davis. Es famosa la frase de Bette sobre Joan: "Se acostó con todas las estrellas masculinas de la Metro, excepto con Lassie". Otros filmes de la época fueron El caso de Lucy Harbin (1964) y Jugando con la muerte (1965), los dos dirigios por William Castle. Después de "Trog" (1970) de Freddie Francis se retiró definitivamente de la gran pantalla. No tuvo hijos propios, pero sí adoptados, siendo muy famosas las acusaciones de maltrato psicológico que denunció tras su fallecimiento una de ellas, Christina, a la que Joan no había dejado nada en su testamento, al igual que a su otro hijo Christopher. Tampoco fue muy generosa con sus otros retoños adoptivos, a los que cedió únicamente de su millonaria cuenta 155.000 dólares a repartir. Joan Crawford murió de cáncer de páncreas el 10 de mayo de 1977 en la ciudad de Nueva York. Tenía 73 años.

 

FILMOGRAFÍA seleccionada:

Vírgenes modernas (1928)
Jugar con el fuego (1929)
Amor en venta (1931)
Grand Hotel (1932)
Letty Lynton (1932)
Alma de bailarina (1933)
Vivamos hoy (1933)
Así ama la mujer (1934)
Encadenada (1934)
La hora radiante (1938)
Mujeres (1939)
Extraño cargamento (1940)
Cuando ellas se encuentran (1941)
Un rostro de mujer (1941)
Todos besaron a la novia (1942)
Bajo sospecha (1943)
Alma en suplicio (1945)
De amor también se muere (Humoresque) (1946)
Amor que mata (1947)
Entre el amor y el pecado (1947)
Flamingo road (1949)
Los condenados no gritan (1950)
La envidiosa (1950)
Johnny Guitar (1954)
La abeja reina (1955)
Mujeres frente al amor (1959)
¿Qué fue de Baby Jane? (1962)

El caso de Lucy Harbin (1964)
Jugando con la muerte (1965)
Asesinos por karate (1967)

Carátulas de las películas seleccionadas:

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente; alohacriticon.com
Fotografía: pinterest.com
Carteles películas: cartelespeliculas.com/abandomoviez.net/filmaffinity.com/todocoleccion.net