JENNIFER JONES

Gran estrella femenina de los años 40 y 50, Jennifer Jones (de nombre real Phyllis Flora Isley) nació el 2 de marzo de 1919 en Tulsa, Oklahoma (Estados Unidos). 

Sus padres estaban inmersos en el mundo del show business, pues poseían un sala de espectáculos y se dedicaban al vodevil. La pequeña Phyllis siempre se mostró gustosa de compartir la querencia interpretativa de sus progenitores y desde muy niña actuó con ellos en sus números teatrales. Cuando superó la adolescencia se matriculó en la "American Academy Of Dramatic Arts", ubicada en la ciudad de Nueva York. En la famosa escuela de interpretación Jennifer conoció a Robert Walker (protagonista de "Extraños en un tren"), con quien se casó en 1939. Ese mismo año consiguió debutar en el cine tras firmar un contrato con Republic. Su gran oportunidad llegó cuando el productor David O. Selznick se fijó en ella y le contrató para intentar convertirla en estrella. Le cambió el nombre definitivamente al de Jennifer Jones y le hizo protagonista de un buen número de producciones que le convirtieron en una de las principales actrices de su época. El matrimonio con Robert Walker también se vio afectado por este encuentro profesional entre Selznick y Jones, ya que la pareja productor/actriz se enamoró y se casaron en 1949. Unos años antes, en 1944, Walker y Jennifer se habían divorciado. El éxito cinematográfico de la morena intérprete comenzó con su interpretación en La canción de Bernadette (1943), una película dirigida por Henry King por la que ganó el Oscar a la mejor actriz.

El primer trabajo producido por David O. Selznick fue el filme realizado por John Cromwell Desde que te fuiste (1944). Otros títulos de Jennifer con producción de Selznick son Duelo al sol (1946) de King Vidor, Jennie (1948), fantasía romántica de William Dieterle en la que hacía pareja con Joseph Cotten, y Adiós a las armas (1957). Pero no sólo de colaborar con su marido se nutrió la carrera de Jennifer Jones, otras excelentes películas, productores y directores requirieron su presencia. Cartas a mi amada (1945) de Dieterle, El pecado de Cluny Brown (1946) de Erns Lubitsch, Madame Bovary (1949) de Vincente Minnelli, Carrie (1952) de William Wyler, Estación Termini (1953) de Vittorio De Sica, Pasión bajo la niebla (1953), film de King Vidor en el que Jennifer creaba un triángulo amoroso con Charlton Heston y Karl Malden, La burla del diablo (1953) de John Huston, La colina del adiós (1955) de Henry King, La terrible Miss Dove (1955) de Henry Koster o El hombre del traje gris (1956) de Nunnally Johnson, fueron cintas destacadas que contaron con su importante participación en el reparto.

Las actuaciones de Jennifer Jones le proporcionaron, además del Oscar por La canción de Bernadette, cuatro nominaciones más por Desde que te fuiste (1944), como actriz secundaria, y Cartas a mi amada (1945), Duelo al sol (1946) y La colina del adiós (1955), como actriz principal. Después de Adiós a las armas (1957), Selznick no produjo ningún título más y Jennifer le acompañó en su retiro cinematográfico, regresando esporádicamente en los años 60 con Suave es la noche (1962) de Henry King y Falso ídolo (1966) de Daniel Petrie. Incluso en los años 70 se le vio en El coloso en llamas (1974), la superproducción dirigida por John Guillermin e Irwin Allen. 

En 1965 falleció David O. Selznick, dejando viuda a la actriz, quien recondujo su vida sentimental en 1971 al casarse con el empresario Norton Simon. Simon murió en 1993. Jennifer Jones falleció el 17 de diciembre del 2009 a los 90 años de edad. Tuvo tres hijos, dos varones con Robert Walker, Robert Jr. y Michael Ross, y una mujer con Selznick, Mary Jennifer, quien se suicidó en los años 70 con poco más de veinte años.

Selección de películas estrenadas en España de Jennifer Jones:

La canción de Bernadette (1943)
Desde que te fuiste (1944)
Cartas a mi amada (1945) 
Duelo al sol (1946)
El pecado de Cluny Brown (1946)
Jennie (1948)
Madame Bovary (1949)
Corazón salvaje (1950)
Pasión bajo la niebla (1952)
Carrie (1952)
La burla del diablo (1953)
Estación Termini (1953)
La colina del adiós (1955)
La terrible Miss Dove (1955)
El hombre del traje gris (1956)
Adiós a las armas (1957)
Suave es la noche (1962)
Falso ídolo (1966)
El coloso en llamas (1974)

Carátulas de los FILMES mencionados:

 

 

 

 

 

Fuente: alohacriticon.com
Fotografía: filmbug.com
Carteles películas: cartelespelículas.com/trabalibros.com/todocoleccion.net

PIER ANGELI

Anna Maria Pierangeli, conocida en el mundo artístico como Pier Angeli, nació el 19 junio de 1932 en Cagliari (Cerdeña). Actriz italiana de cine y teatro.

Anna se aficionó al cine desde muy niña, al igual que su hermana gemela, María (posteriormente María también se convirtió en actriz y actuó con el nombre de Marisa Pavan en películas como "La rosa tatuada", “El hombre del traje gris” o "Salomón y la Reina de Saba"). Su sueño de aparecer en la gran pantalla se hizo realidad gracias a la mediación del director de origen ruso Leonide Moguy, quien le hizo debutar en su película Mañana será tarde (1949), al lado de Vittorio De Sica.

Tras un breve periodo actuando en el teatro y en varias producciones de su país, Pier Angeli pudo iniciar su carrera en Hollywood gracias a Richard Brooks, quien le concedió un papel protagonista en su película El milagro del cuadro  (1951). Este fue el comienzo de una trayectoria irregular en su década más provechosa. Teresa (1951) de Fred Zinnemann, Tres amores (1953) de Vincente Minnelli, Flame and the flesh (1954), también de Brooks, El cáliz de plata (1954) de Víctor Saville, Marcado por el odio (1956), la mejor película en la que intervino dirigida por Robert Wise y co-protagonizada por Paul Newman, o Loco por el circo (1957) con Danny Kaye, son algunos de sus títulos más recordados.

Pier Angeli fue la novia de James Dean. Cuando estaban a punto de casarse, la madre de Pier impidió el enlace ya que no le gustaba Dean, ni su personalidad ni que no tuviera creencias católicas. La madre convenció a su hija para que se casara con el actor Vic Damone, hecho que se llevó a cabo en 1954, quedando Dean destrozado emocionalmente durante un largo periodo. La vida marital con Damone duró solamente cuatro años, tiempo suficiente para tener a su único hijo al que llamó Perry.

Si los años 50 fueron irregulares, los 60, época en la que filmó principalmente en su tierra natal, lo serían aún mucho más. Las películas más conocidas en las que apareció Pier Angeli fueron El amargo silencio (1960) de Guy Green, y Sodoma y Gomorra  (1964), dirigida en Italia por Robert Aldrich con la ayuda de Sergio Leone. 

En 1962 Pier se casó por segunda vez. El afortunado fue un actor italiano llamado Armando Trovajoli, visto en filmes como "Dos mujeres" (1960), "Ayer, hoy y mañana" (1964) o "La noche de Varennes" (1982). El divorció llegó para la pareja en 1969. Después de la película de terror Octaman (1971), una depresiva Pier Angeli se suicidó en su casa californiana. Era el 10 de septiembre de 1971 y la actriz solamente tenía 39 años de edad. Según se rumorea dejó una nota en la que expresaba que James Dean había sido el único verdadero amor de su vida.

FILMOGRAFÍA seleccionada:

Mañana será tarde 1950 

Teresa 1951 

Mañana será otro día 1951 

El milagro del cuadro 1952 

Tres amores 1953

Sombrero 1953

Flame and the flesh 1954

Mademoiselle Nitouche 1954 

El cáliz de plata 1954

Puerto África 1956 

Marcado por el odio 1956

Loco por el circo 1958 

S.O.S. Pacífico 1959

El amargo silencio 1960 

Sodoma y Gomorra 1962

Pánico en Bangkok 1964

La batalla de las Ardenas 1965 

Berlín cita con los espías 1965 

Por mil dólares al día 1966

El rey de África 1968 

¡Viva América! 1969 

Las endemoniadas 1970

Octaman 1971

Carteles del resto de las películas seleccionadas:

 

Fuente: alohacriticon.com

Fotografía: pinterest.com

Carteles películas: todocoleccion.net/peliculas.com/filmaffinity.com

 

ELIZABETH TAYLOR

Elizabeth Rosemond Taylor, conocida artísticamente como Elizabeth Taylor, nació el 27 febrero 1932, Hampstead, Londres, Inglaterra, Reino Unido. Actriz de cine, teatro y televisión. Una de las estrellas femeninas más rutilantes del cine en toda su historia. Sus padres eran estadounidenses de clase media alta dedicados al comercio del arte, negocio que les ocupaba en la capital inglesa. Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, la familia Taylor decidió regresar a los Estados Unidos para establecerse en la ciudad de Los Ángeles. Después de presentarse a unos casting, Liz consiguió un contrato con la Universal a la edad de diez años, debutando en "There's one born every minute" (1942), una comedia dirigida por Harold Young. Tras esta película la Universal prescindió de la niña, siendo poco después contratada por la Metro Goldwyn Mayer. En este estudio Elizabeth se convirtió en una de las niñas prodigio más importantes de la época. Con La cadena invisible (1943), película protagonizada por la perra Lassie que estaba dirigida por Fred. M. Wilcox, Liz debutó con fortuna en el glamuroso estudio. En esta primera etapa como actriz, Taylor intervino además en títulos como Alma rebelde (1944) de Robert Stevenson, o Las rocas blancas de Dover (1944), un filme dirigido por Clarence Brown. El salto definitivo al estrellato para Elizabeth llegó con Fuego de juventud (1944), película dirigida por el citado Clarence Brown que la actriz co-protagonizó junto a Mickey Rooney. Los años 40 terminaron con otra película de Lassie dirigida de nuevo por Wilcox, El coraje de Lassie (1946), la famosa versión de Mujercitas (1949) realizada por Mervyn Leroy y Vivir con papá (1947), una comedia de Michael Curtiz con William Powell como principal protagonista masculino. Ya convertida en toda una mujer, la hermosa intérprete de ojos violeta fue en las siguientes décadas la actriz más importante de Hollywood, no sólo por sus logros profesionales sino también por sus publicitadas andanzas sentimentales que comenzaron en 1950 cuando contrajo matrimonio con el millonario Nicky Hilton Jr. Respecto al cine, los años 50 confirmaron a Elizabeth Taylor como una gran intérprete gracias a películas como El padre de la novia (1950), El padre es abuelo (1951), Un lugar en el sol (1951), Ivanhoe (1952), Beau Brummell (1954), filme de ambiente decimonónico co-protagonizado por Stewart Granger como George Bryan Brummell, La última vez que vi París (1954), Gigante (1956), El árbol de la vida  (1957), La gata sobre el tejado de zinc (1958) o De repente el último verano (1959), una película dirigida por Joseph L. Mankiewicz en la que Elizabeth interpretaba al lado de Montgomery Clift a la sobrina de Katharine Hepburn. En este período la actriz conoció a dos de sus mejores amigos, Rock Hudson y Montgomery Clift (quien la llamaba "Bessie Mae"), actores (los dos homosexuales) con los que Liz mantuvo siempre una estrecha amistad. Sus trabajos en El árbol de la vida, La gata sobre el tejado de zinc y De repente... el último verano fueron recompensados por sus compañeros de profesión con tres nominaciones al premio Oscar. Su vida matrimonial tuvo bastantes variaciones durante los años 50. El enlace con Hilton duró menos de un año. Tras divorciarse en 1951 Liz se casó a lo largo de la década con el actor Michael Wilding ("Atormentada"), con quien convivió entre 1952 y 1957; con el productor Mike Todd ("La vuelta al mundo en 80 días"), con quien estuvo casada de 1957 a 1958, año en el que quedó viuda; y con el cantante y ocasional actor Eddie Fisher, antiguo marido de Debbie Reynolds, con quien estuvo emparejada entre 1959 y 1964. Tras ser nominada en varias ocasiones, Elizabeth Taylor pudo por fin lograr la estatuilla dorada por su intervención en La mujer marcada (1960). Después de esta película y el premio de la Academia de Hollywood, la morena actriz se embarcó en el mega-proyecto de Cleopatra (1963), una adaptación de la vida de la famosa y seductora reina egipcia. El rodaje fue calamitoso y duró una eternidad, provocando que su coste se disparara a cifras por aquella época mareantes, siendo el salario de Liz Taylor de un millón de dólares. Cleopatra, dirigida por Joseph L. Mankiewicz, se estrenó finalmente en 1963 sin poder recuperar el dinero invertido. En el rodaje de esta película Elizabeth compartió protagonismo con un actor británico que encarnaba a Marco Antonio, Richard Burton, con quien la actriz protagonizó uno de los idilios más célebres de toda la historia del cine. Se casaron en 1964, se divorciaron diez años después, en 1974, y volvieron a casarse en el año 1975 para terminar separándose definitivamente en 1976. Todo un culebrón. Elizabeth Taylor y Richard Burton aparecieron juntos en un buen puñado de títulos. Además de Cleopatra, los dos protagonizaron Hotel Internacional (1963), Castillos en la arena (1965), ¿Quién teme a Virginia Wolf? (1966), película por la que Liz ganó su segundo Oscar, La mujer indomable (1967), Los comediantes (1967), Doctor Fausto (1968), La mujer maldita (1968), Pacto con el diablo (1972), Bajo el bosque lácteo (1973), y para la televisión y con un adecuado título para su situación personal, Se divorcia el, se divorcia ella (1973). Las décadas siguientes fueron menos prolíficas y satisfactorias a nivel profesional para Liz, quien trabajó principalmente para productos televisivos y dedicó parte de su tiempo libre a promover la lucha contra diversas enfermedades como el cáncer (fue operada de un tumor cerebral) y el sida, especialmente tras la muerte de su gran amigo Rock Hudson. Algunos de los títulos que rodó en su última etapa profesional fueron Miércoles de ceniza (1973) de Larry Peerce, El pájaro azul (1976) de George Cukor, El espejo roto(1980) de Guy Hamilton, o The Flinstones: Los Picapiedra  (1994), adaptación de la serie de dibujos animados que fue producida por Steven Spielberg.  Elizabeth, tras su divorcio de Burton, se volvió a casar en dos ocasiones más. En 1976 contrajo matrimonio con el político John Warner, de quien se separó en 1982. Su último esposo fue el albañil Larry Fortensky, con quien estuvo casada entre 1991 y 1996. Falleció el 23 de marzo del año 2011 en Los Ángeles a causa de problemas cardíacos. Tenía 79 años de edad. FILMOGRAFÍA seleccionada: La cadena invisible (1943) Alma rebelde (1944) Las rocas blancas de Dover (1944)  Fuego de juventud (1944) El coraje de Lassie (1946) Vivir con papá (1947) Cynthia (1947) Julia se porta mal (1948) Así son ellas (1948) Mujercitas (1949) Traición (1949) El padre de la novia (1950) El padre es abuelo (1951) Un lugar en el sol (1951)  Ivanhoe (1952) Beau Brummell (1954) La última vez que vi París (1954) La senda de los elefantes (1954) Rapsodia (1954) Gigante (1956) El árbol de la vida (1957) La gata sobre el tejado de zinc (1958) De repente... el último verano (1959) La mujer marcada (1960) Cleopatra (1963) Hotel Internacional (1963) Castillos en la arena (1965) ¿Quién teme a Virginia Wolf? (1966) La mujer indomable (1967) Salvaje y peligrosa (1967) Reflejos en un ojo dorado (1967) Los comediantes (1968) Doctor Fausto (1968) La mujer maldita (1968) Ceremonia secreta (1968) El único juego de la ciudad (1970) Pacto con el diablo (1972) Bajo el bosque lácteo (1973) Se divorcia el, se divorcia ella (1973) Una hora en la noche (1973) Miércoles de ceniza (1973) El pájaro azul (1976) El espejo roto (1980) The Flinstones: Los Picapiedra (1994) Carteles de las películas seleccionadas:       Fuente: alohacriticon.com Fotografía: pinterest.com Carteles películas:cartelespeliculas.com/filmaffinity.com/todocoleccion.net/buscawallpaper.com