viernes, 7 de mayo de 2021

CAPUCINE



Germaine Lefebvre, conocida artísticamente como Capucine, nació el 6 de enero de 1928 en Saint-Raphaël (Var). Modelo y actriz francesa de cine y televisión.


Dio inicio en su adolescencia una carrera como modelo, profesión para la que adoptó su conocido nombre artístico. En 1949 debutó en el cine al intervenir en la película Rendez-vous de Juliette (1949), comedia dirigida por Jacques Becker que protagonizaban Daniel Gelin y Nicole Courcel. Mientras rodaba este título, Capucine conoció a Pierre Trabaud, actor francés con el que se casó en el año 1950. La relación fue un fracaso y a los pocos meses la pareja decidió separarse. 


Aunque intervino en dos películas más, la principal actividad profesional de Capucine en la década de los años 50 fue la moda, siendo una de las principales modelos establecidas en París. A finales de los años 50 fue descubierta por Charles Feldman, quien le consiguió un contrato con Columbia. En Hollywood, Capucine debutó con la película Sueño de amor (1960), filme biográfico dirigido por Charles Walters sobre la vida del músico Franz Liszt, encarnado por el actor Dirk Bogarde, con quien parece que mantuvo un breve romance.


La primera mitad de la década de los 60 tuvo que proporcionarle mayor estrellato del que logró, ya que acompañó a importantes actores y protagonizó películas de bastante popularidad, entre ellas Alaska tierra de oro (1960) con John Wayne y Stewart Granger bajo dirección de Henry Hathaway, La gata negra (1962), película de Edward Dmytryk que estaba co-protagonizada por Barbara Stanwyck, Laurence Harvey, Jane Fonda y Anne Baxter, La pantera rosa (1964) de Blake Edwards, en donde interpretaba a la mujer de Jacques Clouseau (Peter Sellers), ¿Qué tal, Pussycat? (1965), comedia de Clive Donner con Peter Sellers, Ursula Andress, Peter O'Toole y Woody Allen, quien también ejercía como guionista, o Mujeres en Venecia (1967), una película filmada por Joseph L. Mankiewicz con Rex Harrison como principal protagonista. 



En la película dirigida por Jack Cardiff El león (1962) conoció a William Holden, con quien vivió un tórrido romance durante dos años. Con Holden repitió protagonismo en El séptimo amanecer (1964), una película de aventuras dirigida por Lewis Gilbert. A la par que estaba con Holden, corrieron rumores de su homosexualidad o bisexualidad pero finalmente parece que no eran ciertos, manteniendo con el tiempo una relación amorosa con un hombre de bastante menor edad que la suya.


Tras este período en Hollywood, Capucine retornó a Europa y rodó varios títulos menores, con la excepción de la adaptación de Petronio que realizó Federico Fellini en su Satyricon (1970). Desde 1962 la residencia habitual de Capucine se estableció en la ciudad suiza de Lausana, en donde vivió semi-recluida los últimos años de su existencia, manteniendo una estrecha amistad con la actriz Audrey Hepburn. El 17 de marzo de 1990, tras uno de sus habituales desequilibrios emocionales, Capucine se tiró por la ventana de su apartamento, ubicado en el octavo piso de un edificio de Lausana. Murió en el acto a la edad de 59 años.




FILMOGRAFÍA seleccionada:

Rendez-vous de Juliette 1949
Sueño de amor 1960 
Alaska tierra de oro 1960 
Nuevas aventuras de Miguel Strogoff 1961
La gata negra 1962 
El león 1962
La pantera rosa 1963 
El séptimo amanecer 1964 
¿Qué tal, Pussycat? 1965
Mujeres en Venecia 1967 
Las crueles 1969
Satyricon  1969 
Sol rojo 1971
El incorregible 1975 
Bluff los embrollones 1976
Retrato en negro de la burguesía 1977 
Días de amor y venganza 1978
De Dunquerque a la victoria 1979 
Alfombras mágicas 1979
El felino 1979 
Afrodita la diosa del amor 1982
Tras la pista de la pantera rosa 1982 
La maldición de la pantera rosa 1983
La reina de la jet set 1987 

Carteles del resto de las películas seleccionadas:



 

 
 

 
 
















Fuente: alohacriticon.com
Fotografía: es.unifrance.org
Carteles películas: Cartelespeliculas.com/todocoleccion.net/filmaffinity.com/imdb.com

miércoles, 5 de mayo de 2021

GRETA GARBO


Greta Lovisa Gustafsson, en el mundo artístico conocida por Greta Garbo, nació el 18 de septiembre de 1905 en Estocolmo (Suecia). Leyenda del séptimo arte y una de las primeras grandes estrellas del cine de Hollywood nacionalizada estadounidense.


Hija menor de Karl Alfred Gustafsson, un modesto trabajador de limpieza proveniente del mundo de la agricultura, y de Anna Lovisa Karlson, campesina recién llegada a Estocolmo que trabajaba como empleada de hogar. La familia Gustafsson residía en un barrio humilde llamado Sodermalm. En su época adolescente se produjo el fallecimiento de su padre, lo que acrecentó la precariedad de sus condiciones económicas. Esto llevó a Greta al abandono de sus estudios y a ocuparse en una barbería. Poco después pudo mejorar de empleo y se colocó en unos importantes grandes almacenes, en donde fue utilizada como modelo comercial en los anuncios de sus productos. Ese fue el impulso de la carrera como actriz de Greta Garbo. Ante la ilusión desbordante de aparecer en esos cortos publicitarios, Greta se preparó y se matriculó en la Real Academia Dramática de Estocolmo para aprender interpretación. Allí conoció a Frans Enwall, un profesor de la academia que recomendó a la actriz sueca al director Eric Petscher, con quien debutó en el cine con la película "Pedro el tramposo" (1921).


Tras unos comienzos en breves papeles, Greta alcanzó el estrellato gracias a uno de los personajes más importantes de su vida, el director Mauritz Stiller, quien le cambió el apellido y le aconsejó refinar su estética. The saga of Gosta Berling (1924) de Stiller y La calle sin alegría (Bajo la máscara del placer, 1925) de G. W. Pabst, hicieron de Greta Garbo un rostro conocido en todo el mundo. Cuando la Metro Goldwyn Mayer tentó a Mauritz Stiller, éste les pidió que también firmaran a su descubrimiento. Así lo hicieron y el debut americano de la actriz sueca se produjo con la película Torrent  (Entre naranjos, 1926) de Monta Bell y según el texto de la novela de nuestro escritor Vicente Blasco Ibáñez. 



A este filme siguieron otros como The temptress (1926) de Fred Niblo, Flesh and the devil (1927) de Clarence Brown, Ana Karenina (1927) de Edmund Goulding, The divine woman (1928) -de ahí le viene el apodo- , dirigida por otro de los grandes nombres del cine sueco, Victor Sjostrom; La mujer ligera (1928) de Clarence Brown, The mysterious lady (1928) de Fred Niblo, o El beso (1929), un título con dirección de Jacques Feyder. Clarence Brown se convirtió en su director más usual y William Daniels su director de fotografía favorito. Casi todas las películas de Greta fueron fotografiadas por Daniels. Durante este triunfal período sucedieron varios hechos importantes para la sueca. Su mentor y protector, Mauritz Stiller, fracasó en Hollywood debido a su no domesticación ante los gerifaltes de la Metro. Tras dirigir varias películas de menor entidad regresó a su país para morir en 1928 a los 45 años de edad.



En Flesh and the devil (El demonio y la carne), Greta conoció a John Gilbert, quien se convirtió en su pareja durante largo tiempo en una fría relación debida a las tendencias bisexuales (con mayor predilección por las féminas) de la diva sueca. La llegada del cine sonoro publicitada por el estudio con la frase "¡Garbo Habla!" no perjudicó en absoluto el glamour y status estelar de Greta, y su exitoso debut en las películas habladas con Anna Christie (1930) fue el más claro ejemplo. 



De nuevo bajo dirección de Brown, supuso su absoluta consagración como actriz, pues fue nominada al Oscar, lo mismo que por su actuación en su siguiente película, Romance (1930), también de Clarence Brown. El cine sonoro sí que había sido una criba para su amante, John Gilbert, quien debido a su voz poco acorde con su imagen de galán no pudo triunfar como en su pretérito período de esplendor y se retiró del cine en 1934. Murió dos años después. La vida amorosa de Garbo se volcó en el aspecto femenino con presuntas relaciones con Barbara Kent, Paulette Duval y, sobre todo, Mercedes de Acosta.



Tras Inspiración (1931), Susan Lennox (1931), en donde coincidió con un joven Clark Gable, Greta rodó algunas de las mejores películas de su carrera: Mata Hari (1931) de George Fitzmaurice, Grand Hotel (1932) de Edmund Goulding, La reina Cristina de Suecia (1933) de Rouben Mamoulian, la nueva adaptación de Ana Karenina (1935) de Clarence Brown, Margarita Gautier (1937) de George Cukor, María Walewska (1937), cinta dirigida por el habitual Brown con Charles Boyer interpretando a Napoleón Bonaparte, y Ninotchka (1939) de Ernst Lubitsch, que fue presentada como "¡Garbo ríe!".



En el año 1937 fue nominada de nuevo al Oscar por su actuación en Margarita Gautier  y en 1939 por Ninotchka, otorgándole finalmente la Academia un Oscar de honor en 1954. La última película en la carrera de Greta Garbo fue La mujer de las dos caras (1941) de George Cukor. Tras este trabajo la actriz sueca tomó la decisión de retirarse definitivamente del cine y de la vida pública, viviendo recluida en su casa de Nueva York, ciudad en la que murió a los 84 años el 15 de abril de 1990.

FILMOGRAFÍA seleccionada:


The saga of Gosta Berling 1924 
La calle sin alegría (Bajo la máscara del placer) 1925 
The temptress 1926
Torrent (Entre naranjos) 1926 
Flesh and the devil 1926 
Ana Karenina 1927
La mujer ligera 1928 
The divine woman 1928 
The mysterious lady 1928
Orquídeas salvajes 1929
El beso 1929 
The single standard 1929 
Anna Christie 1930
Romance 1930
Inspiración 1930
Susan Lennox 1931
Mata Hari 1931 
Grand Hotel 1932 
Como tú me deseas 1932
La reina Cristina de Suecia 1933 
El velo pintado 1933 
Ana Karenina 1935
Margarita Gautier 1936
María Walewska 1937 
Ninotchka 1939 
La mujer de las dos caras 1941

Carteles del resto de las películas seleccionadas:

 


 
 

 










Fuente: alohacriticon.com
Fotografía: pinterest.com
Carteles películas: todocoleccion.net/filmaffinity.com/cartelespeliculas.com