GIRLS OF CINEMA

jueves, 27 de febrero de 2025

MICHELLE TRACHTENBERG

Michelle Christine Trachtenberg, conocida artísticamente como Michelle Trachtenberg, nació el 11 de octubre de 1985 en Nueva York. Actriz estadounidense de cine y televisión.

Hija de un ingeniero llamado Michael Trachtenberg y de Lana Trachtenberg, una mujer de ascendencia rusa, antigua actriz y marionetista que se ocupa de su representación artística, aunque nacida en la ciudad de Nueva York, a los tres años se trasladó con su familia a California, residiendo en Los Ángeles junto a su madre y su hermana mayor, Irene. Las dos hermanas aprendieron rápidamente a hablar en ruso. Posteriormente, cuando tuvieron la edad suficiente, asistieron a la Sheepshead Bay Elementary School. Su carrera comenzó muy temprano, cuando solamente tenía tres años de edad. En ese entonces fue el rostro de un comercial de detergentes Wisk, el cual le facilitó la entrada a más de 100 publicidades distintas. Su primera aparición en una serie de televisión fue en “Ley y orden (Law & Order)", allá por 1991. A la misma le siguió “All My Children”, donde compartió algunas escenas con Sarah Michelle Gellar, quien interpretaba a Kendall Hart. La fama de Michelle se incrementó en gran medida al ingresar a la cadena para niños Nickelodeon, donde recibió un papel en la serie de Melissa Joan Hart, “Clarissa Explains it All”. Más tarde, ganó mucha audiencia con el rol de Nona F. Mecklenberg en “The Adventures of Pete and Pete”.

Allí se mantuvo durante dos años, desde 1994 hasta 1996, cuando le dieron la protagonista de la cinta Harriet the Spy, una historia levemente basada en las novelas del mismo nombre. Al año siguiente regresó a la televisión con la comedia de ciencia ficción “Meego”. Meego era un alienígena de más de 9000 años que llegaba a la tierra y se instalaba en el seno de una familia. Para despistar a todos decía que era de Canadá, a pesar de revelarle a Maggie Parker, Michelle, que era del planeta Marmazon 4.0. Durante aquel tiempo, también fue una de las panelistas de “Figure it Out”, un show de preguntas que se extendió hasta 1999. Gracias al mismo pudo forjar una gran amistad con Amanda Bynes, compañera de la Nickelodeon. En 1998 fue la protagonista femenina de Richie Rich’s Christmas Wish. A pesar de que la misma iba a estar protagonizada por MacAulay Culkin, varios problemas la obligaron a utilizar otro actor y ser lanzada directamente al vídeo. Finalmente, en 1999 se convirtió en Penny, la astuta sobrina del Inspector Gadget. El mismo fue interpretado por Matthew Broderick y también contó con Rupert Everett como el maligno Dr. Claw.

Alejándose de las producciones infantiles, Michelle ganó gran parte de su popularidad al ingresar en el elenco de Buffy cazavampiros, trabajando durante los años 2000 al 2003 en 66 episodios, al lado de Alyson Hannigan y Sarah Michelle Gellar, entre otros y dando vida al personaje de Dawn Summers. Pronto su figura fue vista en las más numerosas revistas para adolescentes, siendo elegida para los Teen Choice Awards en múltiples ocasiones, además de protagonizar el show “Truth or Scare”. Ya en el 2004, dejó de lado totalmente su aspecto inocente para abrazar su nueva y sensual apariencia. Los jóvenes de todo el mundo la alabaron por su actuación en el filme Eurotrip, y más aún cuando se lanzó la versión sin censura. Al mismo le siguió una producción mucho más madura de nombre Mysterious Skin, presentada en el Festival de Cine de Venecia, la cual contó con la participación de Elisabeth Shue. La crítica aclamó su actuación como Wendy, una joven afectada por el abuso infantil. Pasando al 2005, Buena Vista Entertainment la seleccionó para ser la protagonista de Soñando, soñando... triunfé patinando. En la misma también actuaron Joan Cusack y Kim Cattrall, aportando los personajes de Joan Carlyle y Tina Hardwood, respectivamente. Por aquel entonces también fue invitada por la producción de HBO para figurar en algunos episodios de su popular serie “Six Feet Under”, y posteriormente se la pudo ver en “House”, la serie de Hugh Laurie, Omar Epps y Olivia Wilde.

En el 2006 trabajó en el filme Beautiful Ohio, y posteriormente la eligieron para protagonizar Black Christmas, una remake de la original de 1974. A partir de ese momento, también formó adeptos dentro de los fanáticos de las películas de terror. Más tarde, prestó su voz para el doblaje del filme animado Dragonlance: Dragons of Autumn Twilight (2008). Ya en el 2009 pudo vérsela en 17 otra vez, una comedia con Leslie Mann, y Matthew Perry, donde un hombre sin futuro tiene una nueva oportunidad para tener la vida que siempre soñó y en el drama A contracorriente, que cuenta como un nadador después de perder a su esposa e hijo, decide seguir su sueño de nadar los 150 kms. del río Hudson. En 2010 rodó al lado de Bruce Willis la comedia de acción Vaya par de polis. En 2011 compartió cartel con Anna Faris y Teresa Palmer en Llévame a casa nena. En 2013 intervino en los filmes Sexy evil genius y para la televisión en Killing Kennedy que narraba los acontecimientos que condujeron al asesinato de Kennedy. En 2014 interpretó el rol de Alice en la cinta de ciencia ficción The scribbler. En 2016 formó parte del reparto del drama Sister cities. En lo que se refiere a su vida sentimental, apuntar que fue pareja sentimental del actor Shawn Ashmore (“X-Men”), del modelo Jason Lewis y del cantante Robbie Williams. Michelle Trachtenberg falleció a los 39 años de edad en Manhattan, Nueva York, el 26 de febrero de 2025.

FILMOGRAFIA seleccionada:

HARRIET THE SPY (1996) de Bronwen Hughes
RICHIE RICH'S CHRISTMAS WHIS de John Murlowski
INSPECTOR GADGET (1999) de David Kellogg
BUFFY CAZAVAMPIROS (Serie de TV) 2000-2003 de varios directores

EUROTRIP (2004) de Jeff Schaffer

MYSTERIOUS SKIN (2004) de Gregg Araki

SOÑANDO SOÑANDO…TRIUNFÉ PATINANDO (2005) de Tim Fywell
BEAUTIFUL OHIO (2006) de Chad Lowe
BLACK CHRISTMAS (2006) de Glen Morgan

DRAGONLANCE (2008) -voz- de Will Meugniot
17 OTRA VEZ (2009) de Burr Steers

A CONTRACORRIENTE (2009) de Peter Callahan

VAYA PAR DE POLIS (2010) de Kevin Smith

LLÉVAME A CASA NENA (2011) de Michael Dowse

SEXY EVIL GENIUS (2013) de Shawn Piller
KILLING KENNEDY (TV 2013) de Nelson McCormick
THE SCRIBBLER (2014) de John Suits
SISTER CITIES (2016) de Sean Hanish

CARTELES del resto de películas seleccionadas:

Fuente: biografias.es
Fotografía: pinterest.com
Carteles películas: filmaffinity.com/amazon.com/imdb.com/dvdgo.com

sábado, 28 de septiembre de 2024

MAGGIE SMITH

Margareth Natalie Smith Cross, conocida artísticamente como Maggie Smith, nació el 28 de diciembre de 1934 en Ilford, Essex (Inglaterra), y falleció a la edad de 89 años en Londres el 27 de septiembre de 2024. Actriz británica de cine y televisión.

Hija del médico Nathaniel Smith y de Margaret Hutton. Aunque nacida en Ilford, en su niñez se trasladó con su familia a Oxford. Desde comienzos de los años 50 destacó en el teatro participando en el Oxford Playhouse y en el Royal National Theatre. A mediados de la década comenzó a intervenir en producciones televisivas y cinematográficas. Su primera película acreditada en la gran pantalla fue Nowhere to go (1958), un drama criminal de los estudios Ealing co-protagonizado por George Nader. Los años 60 y 70 fue la mejor etapa profesional de Maggie Smith, una de las actrices más relevantes del cine británico.

En la década de los 60 interpretó a Desdémona con Laurence Olivier en la adaptación del clásico de William Shakespeare Otelo (1965), compartió protagonismo con Peter Ustinov en Un cerebro millonario” (1968), fue dirigida por Joseph L. Mankiewicz en Mujeres en Venecia (1967) y ganó un premio Oscar como mejor actriz protagonista por Los mejores años de Miss Brodie (1969), adaptación de una novela escrita por Muriel Spark. En los años 70 Maggie Smith trabajó muy poco en el cine. Colaboró con George Cukor en Viajes con mi tía (1972), participó en la adaptación de Agatha Christie Muerte en el Nilo (1978) y, entre otros proyectos, ganó otro premio Oscar, esta vez en la categoría de mejor actriz secundaria por California suite (1978).

Sus películas más relevantes a partir de los años 80 fueron Una habitación con vistas (1985), adaptación de E. M. Forster que dirigió James Ivory, Washington Square (La heredera) de 1997), adaptación de una novela de Henry James, Gosford Park (2001), film con dirección de Robert Altman, y su presencia en las películas de Harry Potter interpretando el papel de Minerva McGonagall. Al margen de Oscar la intérprete inglesa ha sido galardonada con numerosos premios, entre ellos el Globo de Oro, el Emmy o el Tony. En 1990 fue nombrada Dama del Imperio Británico. Uno de los últimos trabajos de Maggie, quien superó un cáncer de mama, fue la producción de televisión Downtown Abbey.

En el cine intervino en la comedia El exótico Hotel Marigold (2011) y en su secuela El nuevo exótico Hotel Marigold (2015). En Mi casa en París (2014) tenía como casero a Kevin Kline. En cuanto a su vida sentimental, en el año 1967 se casó con el actor Robert Stephens, de quien se divorció en 1974. Tuvieron dos hijos llamados Chris (1967) y Toby (1969), ambos dedicados a la interpretación (el primero como Chris Larkin y el segundo como Toby Stephens). En 1975 Maggie Smith se casó con el guionista Beverley Cross, quien escribió la película Furia de titanes” (1981), film mitológico en el que su mujer encarnó a Tetis.

FILMOGRAFÍA seleccionada:

NOWHERE TO GO (1958) de Seth Holt

GO TO BLAZES (1962) de Michael Truman

HOTEL INTERNACIONAL (1963) de Anthony Asquith

SIEMPRE ESTOY SOLA (1964) de Jack Clayton

EL SOÑADOR REBELDE (1965) de Jack Cardiff

OTELO (1965) de Stuart Burge

MUJERES EN VENECIA (1967) de Joseph L. Mankiewicz

UN CEREBRO MILLONARIO (1968) de Eric Till

LOS MEJORES AÑOS DE MISS BRODIE (1969) de Ronald Neame

¡OH, QUÉ GUERRA TAN BONITA! (1969) de Richard Attenborough

VIAJES CON MI TÍA (1972) de George Cukor

LOVE AND PAIN AND THE WHOLE DAMN THING (1973) de Arthur Penn

UN CADÁVER A LOS POSTRES (1976) de Robert Moore

MUERTE EN EL NILO (1978) de John Guillermin

CALIFORNIA SUITE (1978) de Herbert Ross

QUARTET (1981) de James Ivory

FURIA DE TITANES (1981) de Desmond Davis

MUERTE BAJO EL SOL (1982) de Guy Hamilton

EL MISIONERO (1982) de Richard Loncraine

BETTER LATE THAN NEVER (1983) de Bryan Forbes

LILY IN LOVE (1984) de Károly Makk

FUNCIÓN PRIVADA (1984) de Michael Mowbray

UNA HABITACIÓN CON VISTAS (1985) de James Ivory

LA SOLITARIA PASIÓN DE JUDITH HEARNE (1987) de Jack Clayton

HOOK (1991) de Steven Spielberg

SISTER ACT: UNA MONJA DE CUIDADO (1992) de Emile Ardolino

EL JARDÍN SECRETO (1993) de Agnieszka Holland

SISTER ACT 2: DE VUELTA AL CONVENTO (1993) de Bill Duke

RICARDO III (1995) de Richard Loncraine

EL CLUB DE LAS PRIMERAS ESPOSAS (1996) de Hugh Wilson

WASHINGTON SQUARE (La heredera, 1997) de Agnieszka Holland

LLAMADA A ESCENA (1998) de Peter Yates

THE LAST SEPTEMBER (1999) de Deborah Warner

TÉ CON MUSSOLINI (1999) de Franco Zeffirelli

HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL (2001) de Chris Columbus

GOSFORD PARK (2001) de Robert Altman

CLAN YA-YA (2002) de Callie Khouri

HARRY POTTER Y LA CÁMARA SECRETA (2002) de Chris Columbus

HARRY POTTER Y EL PRISIONERO DE AZKABAN (2004) de Alfonso Cuarón

LA ÚLTIMA PRIMAVERA (2004) de Charles Dance

HARRY POTTER Y EL CÁLIZ DE FUEGO (2005) de Mike Newell

SECRETOS DE FAMILIA (2005) de Niall Johnson

LA JOVEN JANE AUSTEN (2007) de Julian Jarrold

HARRY POTTER Y LA ORDEN DEL FÉNIX (2007) de David Yates

HARRY POTTER Y EL MISTERIO DEL PRÍNCIPE (2009) de David Yates

DOWNTOWN ABBEY (Serie de TV 2010) de varios directores

LA NIÑERA MÁGICA Y EL BIG BANG (2010) de Susanna White

HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE – PARTE 2 (2011) de David Yates

EL EXÓTICO HOTEL MARIGOLD (2011) de John Madden

EL CUARTETO (2012) de Dustin Hoffman

MI CASA EN PARÍS (2014) de Israel Horovitz

EL NUEVO EXÓTICO HOTEL MARIGOLD (2015) de John Madden

Carteles del resto de películas seleccionadas:

Fuente: alohacriticon.com

Fotografía: pinterest.com

Carteles películas: filmaffinity.com/cinedor.es/amazon.com/dvdgo.es/filmax/corbella.de

jueves, 15 de agosto de 2024

GENA ROWLANDS

Virginia Cathryn Rowlands, conocida artísticamente como Gena Rowlands, nació el 19 de junio de 1930 en Madison (Wisconsin). Actriz estadounidense de cine, teatro y televisión.

De buena familia, su padre era banquero y legislador del estado, y su madre pintora; su hermano mayor, David, acabaría siendo actor como ella. Teniendo Gena nueve años a su progenitor le ofrecieron un buen puesto en Washington, en el Departamento de Agricultura, de modo que allá se trasladó toda la familia. Tres años después tocaba empacar de nuevo, esta vez rumbo a Milwaukee, en su estado natal de Wisconsin, donde la nueva responsabilidad profesional del padre estaba en la Oficina de Precios; para poco después marchar a Minneapolis (Minnesota). Entre 1947 y 1950 Gena estudió en la Universidad de Wisconsin, y de allí partiría finalmente a Nueva York, donde se formaría como actriz en la Academia América de Artes Dramáticas. En esta institución conoció y se enamoró de su marido, John Cassavetes.

Los primeros trabajos como actriz de Gena fueron en compañías de teatro de repertorio y en el "Provincetown House". La guapa y rubia actriz debutaría en Broadway con “The seven year itch”, la obra de teatro de Gabriel Axelrod que dio pie al filme de Marilyn Monroe "La tentación vive arriba", con la que inició una gira por todo Estados Unidos. Y trabajó frente a Edward G. Robingon en “Middle of the night”. En televisión haría en la década de los 50 papeles en populares programas como "Studio One" o "General Electric Theater", y series televisivas como "Laramie", "Alfred Hitchcock presenta" y "87th Precint". Más tarde llegarían "Bonanza" y "El Virginiano"

Aunque se supone que aparecía fugazmente en "Sombras" (1959), dirigida por su marido John Cassavetes, lo cierto es que su verdadero debut en cine se produjo con el western Los valientes andan solos (David Miller, 1962), donde daba la réplica a Kirk Douglas –el actor mencionaba este filme como su película favorita– y Walter Matthau; no fue mal comienzo. Y ese mismo año Robert Mulligan le dirigió en las aventuras de Camino de la jungla, de nuevo con actores de prestigio, Rock Hudson y Burl Yves. Gena Rowlands se convirtió sobre todo en musa de su marido, el también actor y director John Cassavetes, modelo para el cine independiente, que la dirigió en siete formidables películas: Ángeles sin paraíso (1963), donde era secundaria junto a Burt Lancaster y Judy Garland en una trama de un colegio de deficientes mentales;

Faces (1968), sobre un matrimonio en descomposición; Así habla el amor (1971), donde daba vida a una mujer depresiva; Una mujer bajo la influencia (1974), donde es una mujer trastornada, la esposa de Peter Falk, y que le valió su primera nominación al Oscar en el que es muy posiblemente el mejor papel de su carrera, además de que su marido también fue nominado como director; Noche de estreno (1977), una mirada al mundo del teatro; Gloria (1980) en donde interpreta a una ruda mujer que protege a un niño testigo de un crimen, papel que le dio la segunda nominación al Oscar; Corrientes de amor (1984), donde era la hermana de un escritor -Cassavetes- consumido por el alcohol; además coincidieron como actores en las comerciales Las Vegas, 1970 (1969), Pánico en el estadio (1976), y en La tempestad (1982), actualización de la obra de William Shakespeare a cargo de Paul Mazursky.

Casados en 1954, tuvieron tres hijos cineastas, el más conocido el también director Nick Cassavetes, que ha dirigido en varias ocasiones a su madre, como en los títulos Volver a vivir (1996), Atrapada entre dos hombres (1997) y El diario de Noa (2004). Sin duda que Zoe R. Cassavetes reclamó el derecho a dirigir a su madre como su hermano, y lo hizo en Broken english (2007). Incluso la madre de Gena, Lady Rowlands, actuaría en varios filmes de John Casavettes. Sobre el trabajo en cine conjunto de marido y mujer, Peter Bogdanovich escribió que “si algún otro director y actriz han trabajado juntos logrando repetidamente tales niveles emocionales, yo no los conozco”. Rowlands destacaría lo meticuloso que era Cassavetes en su trabajo, no improvisaba habitualmente.

Gena, una mujer muy familiar, muy enamorada de su esposo y amante de sus tres hijos, logró conciliar trabajo y hogar, algo no tan sencillo teniendo de jefe a su marido. Sólo ha estado casada con John Cassavetes, que falleció por una cirrosis en 1989. No obstante, Rowlands ha hecho cine más allá del ámbito del hogar, como es bien sabido. Algunos de sus títulos más destacados son Otra mujer ( Woody Allen, 1988), donde escuchaba las confidencias de una mujer a su psiquiatra por la delgada pared de su apartamento; Noche en la tierra (1991), película coral de Jim Jarmusch. Con Frank Sinatra hizo una de gánsteres, Hampa dorada (1968), y con el amigo Peter Falk estaría en El mayor robo del siglo (William Friedkin, 1978), e incluso en un episodio de la serie "Colombo". Junto a Bette Davis rodaría el telefilme "Madre e hija" (1979).

Si estaba a gusto con un director o un actor, aquello era un estímulo para que Gena Rowlands repitiera con esa persona. Así, aunque no sean filmes memorables, hizo para Lasse Hallström, Querido intruso (1991) y Algo de qué hablar (1995). No fue culpa suya, pero The neon bible (Terence Davies, 1995) no estaba a la altura de la novela de John Kennedy Toole; más interesantes eran Un mundo a su medida (Peter Chelsom, 1998), donde tenía un rol secundario en la conmovedora historia de la amistad de dos chavales algo friquis, uno por enfermedad, y la coral Jugando con el corazón (Willard Carroll, 1998), donde compartía planos con el legendario Sean Connery.

Lo cierto es que, ya octogenaria, Gena Rowlands no deja de trabajar. De los últimos años se pueden destacar su trabajo en otro filme coral, Vidas ajenas (2004), y una de terror sureño, La llave del mal (2005). Una de sus últimas intervenciones ha sido en la película Yellow (2012), filme sobre la lacra de la droga, dirigida por su hijo Nick.

Gena Rowlands falleció de Alzheimer a los 94 años el 14 de agosto de 2024 en Indian Wells (California).