GIRLS OF CINEMA

domingo, 16 de junio de 2019

ELIZABETH OLSEN

Elizabeth Chase Olsen, conocida artísticamente como Elizabeth Olsen y familiarmente como Lizzie, nació el 16 de febrero de 1989 en Serman Oaks (California). Actriz estadounidense.

Es la pequeña de cuatro hermanos, y dos de ellos, las gemelas Mary-Kate Olsen y Ashley Olsen, alcanzaron la celebridad antes que ella como actrices infantiles en las populares series televisivas "Padres forzosos" y "Cosas de gemelas". Ella misma aparecería como figurante en algún trabajo de sus hermanas, pero curiosamente, cuando su estrella de actrices declinó mientras crecía su faceta de diseñadoras de ropa, Elizabeth empezó a descollar como actriz con unas poquitas películas de claro sabor indie. Ya de pequeña, Elizabeth hacía teatro y musicales en la escuela y en campamentos, incluso practicando sola en su cuarto. Y el arte le iba, a juzgar por los estudios que fue escogiendo con el paso del tiempo, en la "Atlantic Theater Company" y en la "Tisch School of Arts" de la Universidad de Nueva York.

Y de pronto, salida casi de la nada, 2011 ha sido el año de Elizabeth. El australiano Bruce Beresford la dirige en Paz, amor y malentendidos, donde es una adolescente que se va a pasar las vacaciones con su madre hippy en el campo; es su primer trabajo serio en pantalla. Era una buena forma de empezar, pero donde la Olsen ha dado la campanada ha sido la película presentada en Sundance, Martha Marcy May Marlene (2011), donde es una mujer con problemas después de desligarse de una extraña secta para irse a vivir con su hermana y su cuñado. El filme de Sean Durkin es desasosegante y deja mal cuerpo, pero está claro que la recién estrenada actriz hace un buen trabajo, que le ha valido reconocimientos como una nominación al Spirit, y varios premios de los críticos. Contaba la actriz que de algún modo le inspiró su película favorita, Lo que el viento se llevó: “La razón por la que amo mi personaje de Martha es la misma, querrías odiar a Escarlata [O’Hara, la protagonista] durante toda la película, pero sin embargo la quieres...”.

Silent house (2011), dirigida por los inquietantes responsables de "Open Water", Chris Kentis y Laura Lau, es la adaptación americana de "La casa muda", un filme de terror uruguayo firmado por Gustavo Hernández, que con mucha cámara en mano muestra los sustos de padre e hija en una casa que desean vender. Casi de seguido, tal vez porque la vio en el Sundance Film Festival, el español Rodrigo Cortés la fichó para su thriller de fenómenos paranormales, Luces rojas (2012), donde ella es una espabilada estudiante universitaria que tendrá una relación con el personaje de Cillian Murphy. Asegura Olsen que le deslumbró su compañera de reparto, Sigourney Weaver, porque para componer su personaje “hacía sus propias elecciones sin que nunca pareciera difícil”.

Josh Radnor, la ha dirigido en la película Amor y letras (2012), donde un treintañero se enamora de ella. En 2013 junto a Dakota Fanning protagonizó el filme Very good girls, sobre dos adolescentes, grandes amigas, enamoradas del mismo chico. También figuran en el reparto Ellen Barkin, Richard Dreyfuss y Demi Moore. En el mismo año también colaboró con su presencia en las películas Old boy, Amores asesinos e In secret. Godzilla fue su filme de ciencia ficción del 2014 y Vengadores: La era de Ultrón e I saw the light del 2015, este último un musical biográfico sobre la figura del artista de country Hank Williams.

En el 2016 aparece en los créditos de Captain America: Civil War, un producto de la factoría Marvel. Aunque el mayor desafío vendrá con "Thérèse Raquin", no sólo porque tendrá enfrente a Glenn Close, sino porque se trata de una adaptación del clásico de Émile Zola, donde ella será el personaje del título. En 2018 estrenó la secuela Vengadores: Infinity war y en 2019 habrá una nueva entrega de esta saga titulada Vengadores: Endgame. En 2022 protagonizó de los estudios Marvel y de sus personajes, el filme fantástico Doctor Strange en el multiverso de la locura.

FILMOGRAFÍA seleccionada:

PAZ, AMOR Y MALENTENDIDOS (2011) de Bruce Beresford

MARTHA MARCY MAY MARLENE (2011) de Sean Durkin

SILENT HOUSE (2011) de Chris Kentis y Laura Lau

LUCES ROJAS (2012) de Rodrigo Cortés

AMOR Y LETRAS (2012) de Josh Radnor

VERY GOOD GIRLS (2013) de Naomi Foner
OLD BOY (2013) de Spike Lee
AMORES ASESINOS (2013) de John Krokidas
IN SECRET (2013) de Charlie Stratton

GODZILLA (2014) de Gareth Edwards

VENGADORES: LA ERA DE ULTRÓN (2015) de Joss Whedon

I SAW THE LIGHT (2015) de Marc Abraham sobre la vida de Hank Williams

CAPTAIN AMERICA: CIVIL WAR (2016) de Anthony & Joe Russo
VENGADORES: INFINITY WAR (2018) de Anthony & Joe Russo
VENGADORES: ENDGAME (2019) de Anthony & Joe Russo

DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA (2022) de Sam Raimi

CARTELES del resto de películas seleccionadas:

Fuente: decine21.com/alohacriticon.com

Fotografía: pinterest.com

Carteles películas: dvdgo.com/amazon.com/filmaffinity.com

viernes, 14 de junio de 2019

LÉA SEYDOUX

Léa Héléne Seydoux-Fornier de Clausonne, conocida artísticamente como Léa Seydoux, nació el 1 de julio de 1985 en París. Actriz francesa.

Hija de Valérie Schlumberger y del empresario Henry Seydoux. Su abuelo paterno Jérome Seydoux fue dirigente de la empresa cinematográfica Pathé. Uno de sus tatarabuelos maternos fue el inventor Marcel Schlumberger. En su adolescencia pasó brevemente por el Conservatorio de París con el objetivo de convertirse en cantante. Más tarde estudió interpretación en su país, acudiendo a la escuela Les Enfants Terribles, y más tarde acudió a clases en el Actors Studio de Nueva York. Debutó en el cine apareciendo en la comedia Mes copines (2006). Dos años después fue candidata al premio César como actriz revelación por su protagonismo en el telefilme La belle personne (2008). El mismo año también rodó para televisión “Las vacaciones de Clemence” (2008).

En el 2009 debutó en Hollywood requerida por Quentin Tarantino para interpretar el papel de Charlotte Lapadite en Malditos bastardos (2009), filme ambientado en la Segunda Guerra Mundial. Con posterioridad volvió a ser nominada al César como mejor actriz revelación por Belle épine (2010), un drama dirigido por Rebecca Zlotowski. En el 2010 rodó con Ridley Scott Robin Hood (2010) encarnando a Isabel de Angulema.

Su carrera en Hollywood prosiguió con Midnight in Paris (2011), película de Woody Allen y con Misión imposible: Protocolo fantasma (2011), aventura y acción con el protagonismo de Tom Cruise. Por su interpretación en Adiós a la reina (2012), película que transcurre en tiempos de la Revolución Francesa con Diane Kruger en el papel de María Antonieta, Léa Seydoux volvió a ser candidata al premio César.

Su revelación internacional se produjo con su personaje de Emma en La vida de Adéle (2013), filme que adaptó un cómic de Julie Maroh titulado “El azul es un color cálido” y que le valió a la actriz parisina una Palma de Oro en el Festival de Cannes y otra nominación a los César. Con posterioridad ha participado en El Gran Hotel Budapest (2014) de Wes Anderson y se convirtió en la Bella de la fantasía romántica La Bella y la Bestia (2014), filme con dirección de Christophe Gans y Vincent Cassel interpretando a la Bestia.

Se convirtió en la chica Bond, Madeleine Swann, en Spectre (2015). El mismo año intervino en Langosta (2015), que narra una historia de amor no convencional, ambientada en un mundo distópico, en el que según las reglas establecidas, los solteros son arrestados y enviados a un lugar donde tienen que encontrar pareja en un plazo de 45 días. En 2016 intervino en el reparto del drama psicológico y familiar Sólo el fin del mundo. En 2018 estrenó el drama basado en hechos reales Kursk, basado en la tragedia del submarino nuclear ruso del mismo nombre, ocurrida en agosto del 2000 y Zoe, un romance de ciencia ficción al lado de Ewan McGregor. En 2019 protagonizó el thriller Roubaix une lumiére y la comedia La crónica francesa (del Liberty, Kansas Evening Sun) y para 2020 estará en el reparto de la nueva entrega del agente 007 titulada Sin tiempo para morir.

FILMOGRAFÍA seleccionada:

MES COPINES (2006) de Sylvie Ayme

LA BELLE PERSONNE (2008) de Christophe Honoré

MALDITOS BASTARDOS (2009) de Quentin Tarantino

LOURDES (2009) de Jessica Hausner

BELLE ÉPINE (2010) de Rebecca Zlotowski

ROBIN HOOD (2010) de Ridley Scott

MISTERIOS DE LISBOA (2010) de Raúl Ruiz

MIDNIGHT IN PARIS (2011) de Woody Allen

MISIÓN IMPOSIBLE: PROTOCOLO FANTASMA (2011) de Brad Bird

ADIÓS A LA REINA (2012) de Benoît Jacquot

SISTER (2012) de Ursula Meier

LA VIDA DE ADÈLE (2013) de Abdellatif Kechiche

GRAND CENTRAL (2013) de Rebecca Zlotowski

EL GRAN HOTEL BUDAPEST (2014) de Wes Anderson

LA BELLA Y LA BESTIA (2014) de Christophe Gans

SAINT LAURENT (2014) de Bertrand Bonello

SPECTRE (2015) de Sam Mendes

LANGOSTA (2015) de Yorgos Lanthimos

JOURNAL D’UNE FEMME DE CHAMBRE (2015) de Benoît Jacquot
SÓLO EL FIN DEL MUNDO (2016) de Xavier Dolan
KURSK (2018) de Thomas Vinterberg
ZOE (2018) de Drake Doremus
ROUBAIX, UNE LUMIÉRE (2019) de Arnaud Desplechin
LA CRÓNICA FRANCESA (del Liberty, Kansas Evening Sun) (2019) de Wes Anderson
SIN TIEMPO PARA MORIR de Cary Joji Fukunaga

CARTELES del resto de películas seleccionadas:

Fuente: alohacriticon.com

Fotografía: pinterest.com

Carteles películas: filmaffinity.com/dvdgo.com/amazon.com

miércoles, 12 de junio de 2019

JILL ST. JOHN

Jill Arlyn Oppenheim, conocida artísticamente como Jill St. John, nació el 19 de agosto de 1940 en Los Ángeles (California). Actriz de cine y televisión estadounidense.

Inició desde muy joven, impulsada por su madre, una carrera en el espectáculo norteamericano, debutando en su infancia en el mundo del teatro y la radio, logrando el éxito en este último medio con la serie “One Man’s Family”. La protectora y ambiciosa madre de Jill no se detuvo ante nada para conseguir que su hija se convirtiese en una estrella de Hollywood. Si no le gustaba algo de la cara de su guapa hija, habría que cambiarla. Así lo hizo. En plena adolescencia, Jill fue sometida a una operación de cirugía estética que moldeó su bello rostro al cambiarle el aspecto de su nariz. La espléndida figura de la californiana favoreció sus primeras intervenciones cinematográficas. Cuando comenzó a asomar en Hollywood decidió abandonar sus estudios universitarios, en donde había ofrecido vía test un altísimo índice de coeficiente intelectual.

A causa de sus atributos físicos Jill sería encasillada en muchas ocasiones como mero florero de atracción masculina, siendo sus personajes simples apoyos visuales a los protagonistas principales. Su debut se produjo con Summer love (1958), una comedia musical interpretada por John Saxon. La actriz de Los Ángeles se especializó en comedias durante la etapa final de los 50 y todo la década de los 60, destacando en títulos como Vacaciones para enamorados (1959) de Henry Levin, Gallardo y calavera (1963) de Bud Yorkin, Lío en los grandes almacenes (1963) de Frank Tashlin, Consejos a medianoche (1963) de Daniel Mann, El hotel de la luna de miel (1964) de Levin, y 8 en fuga (1967) de George Marshall. A su lado podemos encontrar a protagonistas masculinos como Frank Sinatra, Dean Martin, Bob Hope o Jerry Lewis.

Además de comedias, Jill pudo ser vista también en títulos de otros géneros, como El mundo perdido (1960) de Irwin Allen, La primavera romana de la señora Stone (1961) de José Quintero, Suave es la noche (1962) de Henry King, El liquidador (1966) de Jack Cardiff, El Oscar (1966) de Russel Rouse, Banning (1967) de Ron Winston, o Hampa dorada (1967), intriga criminal de Gordon Douglas que protagonizó Sinatra. En los años 70 multiplicó sus intervenciones en televisión y poco a poco se fue alejando de la gran pantalla.

A pesar de su alejamiento de Hollywood, Jill apareció en la década de los 70 en una de sus películas más famosas: Diamantes para la eternidad (1971), un título de James Bond en donde exhibía su escultural figura. En decenios posteriores, Jill publicó libros de cocina y se convirtió en presencia habitual de los programas televisivos estadounidenses. Se casó en dos ocasiones. La primera en 1967 con el cantante Jack Jones, de quien se divorció dos años después, y la segunda con el actor Robert Wagner en 1991. Al margen de estos enlaces matrimoniales y entre varios romances con famosos, destaca el mantenido con el político Henry Kissinger.

FILMOGRAFÍA seleccionada:

Tempestad en Oriente 1952

The remarkable Mr. Pennypacker 1959

Vacaciones para enamorados 1959

El mundo perdido 1960

La primavera romana de la señora Stone 1961

Suave es la noche 1962

Gallardo y calavera 1963

Lío en los grandes almacenes 1963

Consejos a medianoche 1963

El hotel de la luna de miel 1964

El liquidador 1965