sábado, 25 de enero de 2020

KIM STANLEY


Patricia Beth Reid, conocida artísticamente como Kim Stanley, nació el 11 de febrero de 1925 en Tularosa (Nuevo México). Actriz estadounidense cuyo trabajo se centró principalmente en el ambiente teatral, aunque también hizo ocasionales interpretaciones cinematográficas.


Sus padres eran Ann Miller, una decoradora de interiores, y J. T. Reid, profesor de filosofía y educación de la Universidad de Nuevo México. Su padre era de ascendencia irlandesa o escocesa, aunque nacido y criado en Texas, donde conoció a su madre, de ascendencia alemana e inglesa. Stanley tuvo tres hermanos: Howard Clinton Reid, un psiquiatra; Kenneth Reid, muerto entrenando como piloto durante la Segunda Guerra Mundial; Justin Truman Reid, un abogado, y una medio hermana, Carol Ann Reid. Stanley fue estudiante de arte dramático de la Universidad de Nuevo México, formándose posteriormente en el Pasadena Playhouse. Su nombre artístico lo eligió utilizando el apellido de su abuela materna. Stanley fue una actriz teatral de éxito en el circuito de Broadway, recibiendo en sus inicios buenas críticas por parte de Brooks Atkinson, crítico del New York Times. Fue estudiante del Actors Studio, formándose bajo tutela de Elia Kazan y Lee Strasberg. En 1952 recibió el Premio Theatre World por su interpretación de Anna Reeves en la obra de Horton Foote "The Chase". Además, trabajó en éxitos de Broadway como "Picnic" (1953, en el papel de Millie Owens), "The Traveling Lady", y "Bus Stop" (1955, en el papel de Cherie). Además estrenó en el West End londinense la obra "La gata sobre el tejado de zinc" (1958).


En 1959 fue nominada a un Premio Tony por "A Touch of the Poet" y en 1962 al Tony a la Mejor Actriz Principal en una Obra de Teatro por su retrato de Elizabeth von Ritter en la pieza de Henry Denker "A Far Country". Stanley también fue Maggie en "La gata sobre el tejado de zinc" en la producción original estrenada en Londres. Stanley fue también primera actriz de los dramas televisivos en vivo que florecieron en Nueva York en los años cincuenta. Entre sus muchos papeles protagonistas fue Wilma en la obra de Horton Foote "A Young Lady of Property", emitida en el programa Philco-Goodyear Television Playhouse el 5 de abril de 1953. Tras una feroz crítica en Inglaterra, a causa de haber actuado en Londres representando la producción de Actors Studio de la obra de Antón Chéjov "Las tres hermanas" (1965), prometió no volver a trabajar nunca más en el teatro, promesa que mantuvo durante el resto de su vida.


La primera película de Stanley fue La diosa (1958), producción dirigida por John Cromwell. En 1964 trabajó en Plan siniestro, ganando el premio del National Board of Review y el premio de la crítica de Nueva York a la mejor actriz, siendo nominada además para el Oscar a la mejor actriz y a un premio BAFTA. En 1966 rodó la versión para el cine de Las tres hermanas, filme en el cual trabajó junto a Geraldine Page, Sandy Dennis, Shelley Winters y otros actores bien conocidos del Actors Studio. Stanley fue nominada al Óscar a la mejor actriz de reparto y a un Globo de Oro por su actuación como la posesiva madre de Jessica Lange en el filme Frances (1982), basado en la vida de la actriz Frances Farmer. Otro papel destacado fue el de Pancho Barnes en Elegidos para la gloria (1983). Además, Stanley fue la narradora sin créditos de la película de 1962 "To Kill a Mockingbird" (Matar a un ruiseñor).

Kim Stanley recibió dos Emmy. Uno de ellos el Emmy a la mejor actriz - Miniserie o telefilme por el episodio "A Cardinal Act of Mercy", de la serie Ben Casey (1963), y otro el Emmy a la mejor actriz de reparto - Miniserie o telefilme por su papel de Big Mama en la versión de 1985 de la obra de Tennessee Williams "La gata sobre el tejado de zinc" (1985). En lo relativo a su vida sentimental, Stanley se casó en cuatro ocasiones. Sus marido fueron Bruce Hall (casados en 1945, divorciados en 1946), Curt Conway (casados en 1949, divorciados en 1956), Alfred Ryder (casados 1958, divorciados en 1964) y Joseph Siegel (casados en 1964, divorciados en 1967).


Tuvo tres hijos, uno con Conway, otro con Brooks Clift (hermano de Montgomery Clift) mientras estaba casada con Conway, y el tercero con Ryder. Por otra parte, mientras estaba casada con Alfred Ryder, Kim Stanley se convirtió al Judaísmo. En sus últimos años dejó la actuación para dedicarse a la enseñanza. Kim Stanley falleció a causa de un cáncer de útero en 2001 en Santa Fe (Nuevo México), en la residencia en la que vivía. Tenía 76 años de edad. Su biografía, "Female Brando: the Legend of Kim Stanley", escrita por Jon Krampner, se publicó en la primavera de 2006.



FILMOGRAFÍA seleccionada:

La diosa 1958
Plan siniestro 1964
The three sisters (Las tres hermanas)1966
Frances 1982
Elegidos para la gloria 1983


Fuente: wikipedia
Fotografía: pinterest.com
Carteles películas: dvdgo.com/todocoleccion.net/filmaffinity.com



jueves, 23 de enero de 2020

ANN BLYTH


Actriz y cantante nacida el 16 de agosto de 1928 en Mount Kisco, Nueva York (Estados Unidos). 

Mientras en su niñez estudiaba canto y danza, Ann protagonizó una serie de actuaciones radiofónicas cuando solo tenía cinco años de edad. En su etapa adolescente y tras actuar en los escenarios de Broadway, debutó en películas musicales de la Universal como "Babes of Swing Street" (1944), "Bowery to Broadway" (1944) De tal palo tal astilla (1944). Su revelación cinematográfica llegó con el estupendo melodrama y thriller de Michael Curtiz Alma en suplicio (1945), una película por la que fue nominada al Oscar a la mejor actriz secundaria. Joan Crawford, la actriz principal que interpretaba a la madre de Blyth en el filme, ganó el galardón de la Academia como mejor actriz principal. Anne Revere se llevó la estatuilla a la que optaba Ann Blyth por su interpretación en "Fuego De Juventud".



A raíz de esta nominación y a pesar de pasar un tiempo de convalecencia a causa de una grave lesión en la espalda, la actriz neoyorquina intervino en títulos importantes como Fuerza bruta (1947), una película de prisiones dirigida por Jules Dassin e interpretada por Burt Lancaster, el drama de Zoltan Korda Venganza de mujer" (1948) o Domador de sirenas (1948), película dirigida por Irving Pichel. En 1953 Ann se casó con el médico James McNulty, con quien tuvo cinco hijos. 

En la década de los años 50, rodó entre otras, las películas: Vida de mi vida  (1950) de David Miller con Farley Granger; con Mario Lanza El gran Caruso (1951) de Richard Thorpe; con Claudette Colbert en el melodrama de Douglas Sirk Tempestad en la cumbre (1951); con Gregory Peck en El mundo en sus manos (1952) de Raoul Walsh; con Robert Mitchum en ¡¡Corea!!...hora cero (1952) de Tay Garnett;  con Stewart Granger y Robert Taylor en Todos los hermanos eran valientes (1953) de Thorpe; en las producciones musicales Rose Marie (1954) de Mervyn LeRoy con Howard Keel, El Príncipe estudiante (1954) de Richard Thorpe con Edmund Purdom y nuevamente con Howard Keel en Kismet, un extraño en el paraíso (1955) de Vincente Minnelli. 



Estos fueron algunos filmes destacados de su filmografía que finalizó temporalmente en 1957 con la película Para ella un solo hombre (1957) con Paul Newman y dirigida por Michael Curtiz. En 1953 Ann se había casado con el médico James McNulty, con quien tuvo cinco hijos. Pasado su momento, Ann Blyth, continuó trabajando principalmente en el teatro y en la televisión e hizo alguna aparición en películas de poca importancia y corto papel.



Carátulas de los FILMES mencionados:

 


 

 
 

Fuente: alohacriticon.com
Fotografía : pinterest.com
Carteles peliculas: cartelespeliculas.com/todocoleccion.net


martes, 21 de enero de 2020

PATTI DUKE



Anna Marie Duke, conocida artísticamente como Patti Duke, nació el 14 de diciembre de 1946 en Elmhurst, Queens (Nueva York).


Su infancia no fue nada feliz. Su padre era alcohólico y su madre era una mujer violenta que sufría severos episodios de depresión. Con seis años fue abandonada por su madre y, dos años después volvió a ocuparse de ella, y fue en este momento cuando comenzó a presionarla para que se dedicase a la interpretación. Se buscó a dos agentes especializados en actores infantiles, John y Ethel Ross, que le cambiaron el nombre, y que no se comportaron de una manera ejemplar, mintieron sobre la edad de la niña, era mayor de lo que realmente decían, le inflaron el currículum, la explotaron a más no poder, y le suministraban drogas y alcohol. Patty debutó en la televisión, protagonizando anuncios, interviniendo en telenovelas y en concursos, uno de ellos fue “The $64.000 question” emitido en el año 1958 y ganó la friolera de 32.000 dólares. Tres años después se descubriría que aquél concurso estaba amañado y la joven actriz tuvo que declarar en una Comisión del Congreso.


Su gran oportunidad le llegó en el año 1959 gracias a la obra El milagro de Anna Sullivan escrita por William Gibson y basada en la autobiografía de Helen Keller -la primera sordociega que logró obtener el bachillerato y que posteriormente se convertiría en escritora y en activista política- en donde la actriz interpretaba a la escritora en su niñez, su compañera de reparto era Anne Bancroft y estaba dirigida por Arthur Penn. Gozó de un gran éxito y se mantuvo dos años en cartel, tanto la obra como Bancroft y Penn se alzaron con el premio Tony, y Patty Duke también fue galardonada por su interpretación. En el año 1962 llegaría la adaptación cinematográfica, dirigida por el propio Penn, y que contaba con las mismas intérpretes, aunque ninguna de las dos las tenía todas consigo ya que Bancroft no era una estrella y Duke ya superaba con creces la edad requerida, tenía 15 años y el personaje a interpretar tenía la mitad. El filme gozó del éxito y cosechó muy buenas críticas. Obtuvo cinco candidaturas a los Oscars y logró dos estatuillas, la de mejor actriz para Anne Bancroft y la de mejor actriz de reparto para Patty Duke. Esta última tenía como competidoras a actrices de la talla de Angela Lansbury por “El mensajero del miedo”, Shirley Knight por “Dulce pájaro de juventud” o Thelma Ritter por “El hombre de Alcatraz”. Hasta la llegada de Tatum O´Neal, Patty Duke ostentó el récord de intérprete más joven ganadora de un Oscar. La actriz se alzó también con el Globo de Oro a la estrella emergente.


Tras la estatuilla, la carrera de Duke se desarrolló en la pequeña pantalla, llegando a tener su propia serie “The Patty Duke show”, en donde la actriz interpretaba los dos personajes principales. Gracias a esta serie, por la que fue nominada al Emmy, su popularidad subió como la espuma, pero ella no dejaba de sentirse como una muñeca explotada por sus agentes que se quedaban con casi todo el dinero que ganaba. Con 13 años ya dependía totalmente de las drogas, suministradas por sus agentes, y del alcohol, y John Ross llegó a abusar sexualmente de ella. Cuando Patty alcanzó la edad de 18 años logró independizarse de sus agentes y descubrió que estos habían dilapidado toda su fortuna. En este momento, la actriz supo que tenía un duro camino por delante, ya que el público difícilmente iba a aceptar que ya era adulta. Su primer gran papel de este tipo lo interpretó en El valle de las muñecas (1967) que se convirtió en un filme taquillero a pesar de que a la crítica y al público le costaba verla interpretar a una cantante alcohólica y drogadicta. Este papel estuvo a punto de arruinar su carrera. También protagonizó junto a un debutante Al Pacino la película Yo, Natalie (1969) por la que se alzó con el Globo de Oro y que fue un sonoro fracaso de público.


Regresaría a la televisión con la serie “My sweet Charlie” con la que recibiría su primer premio Emmy, su discurso de agradecimiento fue tan confuso que muchos pensaron que la actriz estaba bajo los efectos de las drogas. En realidad, Duke ya mostraba síntomas de un trastorno bipolar que le sería diagnosticado en el año 1982, doce años después de este episodio. Siguió trabajando con éxito en la televisión, y recibió otros dos Emmys por “Capitanes y reyes” y “El milagro de Keller”, una revisión de la obra que le dio a conocer en donde la actriz esta vez interpretó a Anna Sullivan. Durante años, la Duke se ha especializado en interpretar el rol de madre justicia en infinidad de telefilmes. En el año 1985 se encargó de presidir el sindicato de actores. También tuvo una exitosa carrera musical.


En el año 2000 decidió frenar su ritmo de trabajo, y desde entonces ha realizado contadas intervenciones en la televisión, últimamente en la serie “Hawaii 5-0” y volvió a los escenarios de Broadway en el 2002 gracias al musical “Oklahoma!”, también ha intervenido en el musical “Wicked”. Su corazón le dio un susto en el año 2004, por lo que tuvo que ser sometida a un bypass, y en los últimos años ha protagonizado varias campañas de servicio público promoviendo la Seguridad Social, también está muy volcada en su actividad concienciadora sobre la salud mental. Se ha casado en cuatro ocasiones, con el director Harry Falk, con el promotor de rock Michael Tell, padre biológico del actor Sean Astin, con el actor John Astin, el célebre Gomez de la serie “La familia Addams”, y con el militar Michael Pearce, con quien adoptó a su segundo hijo, Kevin, que trabaja como bombero. Patty Duke falleció a la edad de 69 años en  Coeurt d'Alene (Idaho) el 29 de marzo de 2016.




FILMOGRAFÍA seleccionada:

La diosa 1958
Orgía de terror 1959
El milagro de Anna Sullivan 1962
Billie 1965
El valle de las muñecas 1967
Yo, Natalie 1969
Pesadilla en la nieve 1972
El enjambre 1978
Hechizo de un beso 1992
Enróllatela como puedas 1999

CARTELES de las películas seleccionadas:








Fuente: elcinedeloqueyotediga.net
Fotografía: pinterest.com
Carteles películas: todacoleccion.net/filmaffinity.com