PAULETTE GODDARD

Pauline Marion Goddard Levy, en el mundo artístico conocida por Paulette Goddard, nació el 3 de junio de 1910 en Whitestone Landing (Long Island), Nueva York. Actriz cinematográfica estadounidense.

Comenzó a dar sus primeros pasos profesionales como modelo publicitaria y después como integrante de la compañía musical del famoso Florenz Ziegfeld. Después de casarse con un millonario llamado Edgar James se trasladó a Hollywood. A comienzos de los años 30 participó en pequeños papeles en títulos como Las calles de la ciudad (1931) de Rouben Mamoulian o Torero a la fuerza (1932) de Leo McCarey. 

En una fiesta conoció al genial cómico Charles Chaplin, convirtiéndose desde entonces en su habitual acompañante. En el año 1936 y tras haber grabado juntos Tiempos modernos (1936), Chaplin y Paulette se casaron en una ceremonia secreta. Posteriormente volvieron a coincidir en El gran dictador (1940). Poco después el matrimonio se separó.

En esa etapa Paulette actuó en películas importantes como Mujeres (1939) de George Cukor, o junto al cómico Bob Hope  en El gato y el canario (1939), comedia dirigida por Elliott Nugent. También probó fortuna en las pruebas para encarnar a Scarlett O'Hara en "Lo que el viento se llevó", papel que finalmente fue adjudicado a Vivien Leigh. Paulette, que era una de las máximas candidatas por la productora, estaba mal vista entre la opinión pública debido a sus affaires con Charles Chaplin. Tal hecho perjudicó notablemente su candidatura a interpretar el célebre personaje creado por Margaret Mitchell. 

Tras firmar un contrato con la Paramount, el rostro de Paulette Goddard se convirtió en un habitual del estudio a lo largo de la década de los 40 gracias a títulos de éxito como el musical ¡Al fin solos! (1940), dirigido por H.C. Potter y protagonizado por Fred Astaire, El castillo maldito (1940) con Bob Hope de nuevo, Piratas del mar Caribe (1942) de Cecil B. DeMille, Sangre en Filipinas (1943), película de Mark Sandrich por la que fue nominada a un Oscar, La bribona (1945), extraordinario filme de época de Mitchell Leisen, Memorias de una doncella (1946) de Jean Renoir, co-protagonizada por su marido en esos momentos, Burgess Meredith (quien también aparecía en ¡Al fin solos!), o Los inconquistables (1947), épica de Cecil B. DeMille que le emparejó con Gary Cooper. 

Burgess Meredith también intervino en Una encuesta llamada milagro (1948), comedia de episodios con James Stewart y Henry Fonda en el reparto. A pesar de sus buenas actuaciones y de los aceptables resultados en taquilla de sus películas, la Paramount rompió el contrato con Paulette a finales de los 40, hecho que provocó que su filmografía se viese reducida tanto en cantidad como en calidad. En esos momentos conoció al autor de la novela "Sin novedad en el frente", Erich Maria Remarque, con quien terminó casándose.

Paulette Goddard, que además de sus matrimonios, mantuvo romances con gente tan diversa como Howard Hughes, Gary Cooper, Aristóteles Onassis, George Gershwin, John Wayne, H.G. Wells, Aldous Huxley o John Huston, falleció en Suiza el 23 de abril de 1990 a causa de problemas cardíacos. Tenía 79 años. No tuvo hijos.

FILMOGRAFÍA seleccionada:

Las calles de la ciudad 1931

Torero a la fuerza 1932

Tiempos modernos 1936 

Los alegres vividores 1938 

Mujeres 1939

El gato y el canario 1939 

Policía Montada del Canadá 1940

El gran dictador 1940 

¡Al fin solos! 1940

El castillo maldito 1940 

El arca de oro 1941 

Si no amaneciera 1941 

24 horas sin mentir 1941 

Piratas del mar Caribe 1942

Fantasía de estrellas 1942 

Corazones en llamas 1942

Sangre en Filipinas 1943 

La pitonisa 1943 

Amor sin refugio 1944 

La bribona 1945 

Memorias de una doncella 1946 

Los inconquistables 1947 

Un marido ideal 1947

Una encuesta llamada milagro 1948 

La máscara de los Borgia 1949 

Anna Lucasta 1949

Una mujer rebelde 1950 

Muchachas de Bagdad 1952 

Investigación criminal 1953

Gli indifferenti 1964

                                                                                                             

Carteles del resto de las películas seleccionadas:

 

 

 

 

Fuente: alohacriticon.com
Fotografías: pinterest.com
Carteles películas: todocoleccion.net/cartelespeliculas.com

 

GLENDA JACKSON

Glenda May Jackson, en el mundo artístico conocida como Glenda Jackson,  nació el 9 de mayo de 1936 en Birkenhead, Península de Wirral, Cheshire (Reino Unido). Actriz inglesa de cine, teatro y televisión. También  política y miembro del Partido Laborista.

Mujer de fuerte carácter, es una de las grandes del cine mundial y del cine británico en particular, si bien es cierto que muchas de sus películas han quedado como emblemas del cine contestatario y provocativo de los años 70 y pocas han alcanzado la vitola de clásicos. Tras graduarse en la escuela, entro a trabajar en una farmacia a los dieciséis años. Pero se aburría mortalmente y decidió dar un giro radical. A los dieciocho años fue admitida en la Royal Academy of Dramatic Art y muy poquito después, a los 22 años, se casó con Roy Hodges. El matrimonio tuvo un hijo, pero acabó en divorcio en 1976, tras casi veinte años de vida en común.

Sobre las tablas su primera papel fue en la obra teatral "Mesas separadas". Pronto se vio que Glenda era amiga de roles poco convencionales, en donde la mujer reivindicaba su lugar protagonista en la sociedad. Así, tras algunas breves apariciones en series televisivas, llamó la atención en la vanguardista e insana película Marat/Sade (1967). Dos años después daría el campanazo con otro filme controvertido, pero de mucha mayor repercusión: Mujeres enamoradas, de Ken Russell. La historia se basa en una novela de D.H. Lawrence y narra la insatisfacción vital y amorosa de dos parejas. Glenda Jackson asombró con su papel de Gudrun Brangwen y ganó el Oscar a la mejor actriz. Repetiría con Ken Russell en La pasión de vivir (1970), en donde encarnaba a la mujer del compositor ruso Tchaikovsky. Y su siguiente papel relevante le supuso otra nominación al Oscar y fue en Domingo, maldito domingo (1971), uno de los filmes señeros de lo que se llamó el "free cinema", narraciones muy realistas y de claro componente social.

Poco a poco los trabajos de Glenda Jackson se fueron definiendo cada vez más desde el punto de vista del universo femenino. Se implicó en vidas de mujeres reales o de personajes de la literatura que reivindicaban precisamente la preeminencia del temperamento femenino. Así, fue María Tudor en María, reina de Escocia (1971), en donde trabajó con Vanessa Redgrave; se metió en la piel de uno de las grandes creaciones de Henrik Ibsen, en Hedda (1975), adaptación de la célebre "Hedda Gabler" y por cuyo trabajo optó de nuevo al Oscar; fue la amante del almirante Nelson, Lady Hamilton, en Legado de un héroe (1973); se convirtió en la atormentada poetisa británica Stevie Smith, en Stevie (1978); e incluso encarnó a actrices reales que habían tenido vidas tumultuosas, como Sarah Bernhardt, en Sara (1976), o muchos años después a Patricia Neal en el filme para televisión The Patricia Neal history (1981).

Mucho antes, en 1973, Glenda había ganado su segundo Oscar, también como actriz principal, gracia a la comedia romántica Un toque de distinción, un filme mucho más amable que los anteriores, dirigido por Melvin Frank. Poco a poco sus películas fueron dulcificándose y destacó más en la comedia. De carácter agradable y romántico es Alegrías de un viudo (1978), con Walter Matthau, actor con el que repetiría en Un enredo para dos (1980); y fue musa de Robert Altman en Tres en un diván (1987). De la década de los 80 destacan especialmente dos películas serias. La primera es El retorno del soldado (1982), sensible adaptación de la novela de Rebecca West sobre los traumas de la guerra, y que reúne a un gran reparto en el que se incluyen Julie Christie, Ann-Margret y Alan Bates. La segunda película es el biopic televisivo Sakharov (1984), sobre la vida del célebre disidente ruso, Premio Nobel de Física. Antes de finalizar la década la actriz dio sus últimos coletazos en el cine otra vez de la mano del provocador Ken Russell, con películas como Salomé, el precio de la pasión (1988) y Arco iris (1989). Pero la carrera de Glenda Jackson se diluyó más tarde en algunas producciones para la televisión, antes de renunciar al cine por la política, su otra gran pasión.

La carrera cinematográfica de Glenda Jackson brilló especialmente en la década de los 70, aunque más tarde no fue de las más fructíferas en cuento a repercusión mediática, pues la actriz se retiró del cine en 1992, a los 56 años, para dedicarse a la política activa en el Parlamento británico, como miembro del Partido Laborista. En su estilo –estrella de cine con marcadas tendencias políticas y sociales en pro de los derechos de las mujeres– tiene un enorme parecido con otra actriz británica de igual edad, Vanessa Redgrave, con quien trabajó en sus tiempos de actriz, si bien es cierto que la filmografía de la Reagrave es mucho más extensa debido a su incesante actividad interpretativa. Sin embargo, a Glenda Jackson sus años de carrera le reportaron nada menos que dos Oscar, además de dos nominaciones y otros muchos premios, algo de lo que la mayoría de las grandes estrellas no pueden vanagloriarse.

FILMOGRAFÍA seleccionada:

El ingenuo salvaje 1963
Marat/Sade 1967
Mujeres enamoradas 1969
La pasión de vivir 1970
Domingo, maldito domingo 1971
María, Reina de Escocia 1971
The boy friend 1971
La máscara y la piel 1972
Legado de un héroe 1973
Un toque de distinción 1973
La sonrisa del gran tentador 1974
Una inglesa romántica 1975
Hedda 1975
Sara 1976
Malas costumbres 1977
Alegrías de un viudo 1978
La clase de Miss MacMichael 1978
Stevie 1978
Un toque con más clase 1979
1 enredo para 2 (1980)
The Patricia Neal history 1981 (TV)
El retorno del soldado 1982
Sakharov 1984 (TV)
Tres en un diván 1987
Salomé, el precio de la pasión 1988 
Arco iris 1989


Carteles del resto de películas seleccionadas:

 

 

 

 

 

 

Fuente: decine21.com
Fotografía: pinterest.com
Carteles películas: cartelespeliculas.com/todocoleccion.net/filmaffinity.com