Lee Ann Remick, en el mundo artístico conocida como Lee Remick, nació el 14 diciembre 1935 en Quincy (Massachusetts). Actriz estadounidense de cine, teatro y televisión.
Tras estudiar baile logró debutar en el teatro y en la televisión antes de dar el salto al cine gracias a Elia Kazan, quien le hizo debutar en la estupenda película Un rostro en la multitud (1957) al lado del también debutante Andy Griffith. Su sensual aparición hizo de Remick la intérprete femenina revelación de la temporada (fue presentada en la prensa como "la respuesta americana a la francesa Brigitte Bardot"), cuyo estatus fue confirmado en ese final de década con sus participaciones en El largo y cálido verano (1958), filme de Martin Ritt con Paul Newman, Anatomía de un asesinato (1959), drama judicial dirigido por Otto Preminger que contó con el co-protagonismo de James Stewart, y Duelo en el barro (1959), western dirigido por Richard Fleischer. En el año 1957 se casó con el productor y director Bill Colleran, de quien terminó divorciándose once años después.
En los años 60 demostró su talento interpretativo en películas como Río salvaje (1960) con Montgomery Clift y Elia Kazan a la dirección, Días de vino y rosas (1962), una película con temática alcohólica co-protagonizada por Jack Lemon y dirigida por Blake Edwards que le valió una nominación al Oscar; Chantaje contra una mujer (1962) también de Edwards y con Glenn Ford, El precio de la muerte (1963) de Carol Reed, Camas separadas (1963) de Arthur Hiller, La última tentativa (1965) de Robert Mulligan, el western cómico con Burt Lancaster La batalla de las colinas del whisky (1965), El detective (1968), película de Gordon Douglas con Frank Sinatra, o Así no se trata a una dama (1968), filme de Jack Smight con Rod Steiger y George Segal.
En este decenio también regresó a la pequeña pantalla y a las tablas de Broadway, siendo galardonada con una nominación a los premios Tony por su actuación en la obra "Wait untill dark". La alternancia entre medios continuó en la década de los 70, época en la que Lee era asidua en sus apariciones televisivas. En el cine destacaron títulos como Casta invencible (1971) de Paul Newman, La profecía (1976), terror dirigido por Richard Donner con la participación de Gregory Peck, Teléfono (1977) de Don Siegel o "Los Europeos" (1979) de James Ivory.
Durante los años 80 y 90 siguió interviniendo casi en exclusiva en producciones televisivas y ella misma, junto a Peter Duchow y James Garner, fundó en 1988 su propia productora. Tras divorciarse de Colleran en 1968, Lee se casó con William Rory Gowans en 1970, dejándole viudo el 2 de julio de 1991 cuando la actriz de Massachusetts falleció de cáncer en Los Ángeles. Tenía solamente 55 años. Tuvo dos hijos de su relación con Bill Coleran: Katherine y Matthew.
FILMOGRAFÍA seleccionada:
Un rostro en la multitud 1957
El largo y cálido verano 1958
Anatomía de un asesinato 1959
Duelo en el barro1959
Río salvaje 1960
Requiem para una mujer 1961
Días de vino y rosas1962
Chantaje contra una mujer 1962
El precio de la muerte1963
Camas separadas 1963
La última tentativa 1965
La batalla de las colinas del whisky 1965
El detective 1968
Así no se trata a una dama 1968
Antes amar…después matar 1969
Casta invencible 1970
Loot 1970
A delicate balance 1973
Una secretaria para matar 1974
Jaque a la reina 1975
La profecía 1976
Teléfono 1977
Alarma: catástrofe 1978
Los europeos 1979
Tributo 1980 Carteles del resto de las películas seleccionadas:
Giulia Anna Masina, conocida artísticamente como Giulietta Masina, nació el 22 de febrero de 1921 en San Giorgio di Piano de la región Emilia-Romaña provincia de Bolonia. Actriz italiana.
Hija del violinista Gaetano Masina y la maestra Angela Flavia. De niña recibió una educación religiosa en el Liceo de las Hermanas Ursulinas y pasaba largas temporadas en Roma con su tía viuda. Estudió en la ilustre Universidad La Sapienza, de la capital italiana, donde se licenció en Filosofía y Letras. En el campus nació su vocación interpretativa, por lo que se integró en diversas compañías con las que ejecutó espectáculos de danza y teatro. En 1943 compatibilizaba el teatro con su participación como actriz protagonista del serial radiofónico "Terziglio". En la emisora, Giulietta dio con su Romeo, pues quedó cautivada curiosamente con el guionista del show, un joven que por entonces se dedicaba sobre todo a escribir en la revista satírica "Marc'Aurelio", y que se llamaba Federico Fellini. Giulietta y Federico se casaron el 30 de octubre de 1943, una fecha para la historia del cine italiano. A pesar del amor que sentían el uno por el otro, los primeros años de matrimonio fueron todo un reto, pues corrían tiempos muy duros por las penalidades derivadas de la II Guerra Mundial. Para colmo de males, Masina sufrió un aborto tras una desafortunada caída por las escaleras. El 22 de marzo de 1945 dio a luz al único hijo de la pareja, Pier Federico, pero éste falleció con un mes de vida, por insuficiencia respiratoria.
Al término del conflicto, Giulietta protagonizó la obra "Angelica", de Leo Ferrero, junto al inmenso Marcello Mastroianni. Por esas fechas comienza a interesarse por el cine, debutando como figurante en la parte florentina de Paisá (Camarada), de Roberto Rossellini, que contaba con su marido en el equipo de guionistas. Interpretó su primer papel con texto en otra interesante cinta neorrealista, Sin piedad (1948), de Alberto Lattuada, con un libreto en el que también había colaborado Fellini. Masina encarnaba a Marcella, una chica voluntariosa de buen corazón que se convertía en amiga inseparable de la protagonista tras escaparse con ella de un internado. Pronto, Federico Fellini se decidía a debutar él mismo como realizador, primero dirigiendo conjuntamente con Lattuada la notable Luces de varieté (1950), donde Masina destacaba como la bondadosa y adorable novia del director de una pequeña compañía, que la deja abandonada deslumbrado por una ambiciosa y atractiva aspirante a actriz. Giulietta Masina pronto fue requerida por diversos cineastas para dar vida a personajes muy similares, en títulos como Una doncella en apuros (1951), Europa' 51 (1952) o El suceso de Via Padova (1954), donde tenía un pequeño papel, de nuevo a las órdenes de Rossellini.
Pero fue con su marido con quien alcanzaría la gloria. Primero aparecía brevemente, como Cabiria, prostituta de nobles sentimientos, en la excepcional El jeque blanco (1952), debut en solitario de Fellini. Después, el realizador tuvo el acierto de brindarle a Masina un personaje que aprovechaba al máximo su potencialidad, la ingenua Gelsomina, de La Strada (1954). El guion estaba inspirado en la historia real de una disminuida psíquica que se quedó embarazada de un rudo vendedor ambulante. En la cinta, el protagonista era un colérico forzudo, Zampanó (Anthony Quinn en el mejor papel de su extensísima carrera), que compra a su paupérrima familia a Gelsomina. Ésta acaba actuando en su espectáculo como payasa, y soportará estoicamente sus continuas humillaciones. "Creo que hice la película porque me enamoré del personaje, aquella niña-viejita, un poco loca, un poco santa, de aquel desordenado, gracioso, desgraciado y tiernísimo payaso que llamé Gelsomina y que todavía hoy consigue hacerme llorar de melancolía cuando oigo su sonido de trompeta", recordaba Fellini. El inimitable Nino Rota puso la sintonía de tonos circenses. El film ganó el Oscar a la mejor película extranjera, convirtió a Fellini en un punto de referencia del cine mundial, y a Masina en una estrella reconocible a nivel internacional. La actriz fue calificada por esta película como una versión femenina de Charles Chaplin, con cierta razón.
En un mundo de miserables fue también la inocente Iris, esposa de Picasso (Richard Basehart), pintor de medio pelo que se ve obligado a colaborar con un timador sin escrúpulos (Broderick Crawford) en Almas sin conciencia (1955). La aportación de Masina en esta ocasión es breve, pero es capaz de expresar con la mirada como nadie que está enamorada de su esposo, aunque éste se haya vuelto un delincuente. A continuación, Masina y Fellini rodaron una de las cumbres del cine europeo de los cincuenta, Las noches de Cabiria (1957), donde la actriz retoma a la prostituta que había aparecido brevemente en El jeque blanco. Se supera a sí misma como inocente meretriz que a pesar de que no para de llevarse palos conserva la sonrisa y el sueño de encontrar al amor de su vida. Pocas veces se ha visto en la pantalla a una intérprete capaz de expresar todo el complejo trasfondo de su personaje con una simple mirada. De nuevo Fellini se hacía con el Oscar a la película de habla no inglesa.
Giulietta también realizó un trabajo memorable en Julieta de los espíritus de 1965, donde era un ama de casa hastiada por la falta de interés de su marido. Como sospecha que éste tiene una amante, buscará respuestas en reuniones espiritistas. Veinte años después, a mediados de los 80, Fellini recuperó a su musa por última vez en la melancólica, nostálgica y entrañable Ginger y Fred. Marcello Mastroianni y la actriz interpretan a una pareja de imitadores de Fred Astaire y Ginger Rogers, que muchos años después de haber logrado la popularidad, se reúnen para un especial televisivo. Sin su marido como director, aunque sí como guionista, Giulietta también brilló como protagonista de Fortunella (1958), de Eduardo De Filippo, donde su personaje va a la cárcel por el hombre al que ama, un basurero encarnado por Alberto Sordi, pero éste se va con otra mujer. También tiene su interés Infierno en la ciudad (1959), de Roberto Castellani, donde encarna a una sirvienta reconvertida en delincuente, junto a Anna Magnani. Hasta incursionó en Hollywood, como una de las amigas anacrónicas de la condesa Aurelia (Katharine Hepburn) en La loca de Chaillot (1969), de John Huston y Bryan Forbes.
No son pocos los realizadores de cine que hubieran querido trabajar con ella, pero solía rechazar los papeles por miedo a fracasar. "Me arrepiento de no haber escogido algunos proyectos", recordaba la actriz. "Después de La strada, Michelangelo Antonioni me ofreció una película con un personaje completamente diferente, el de "La noche", que hizo Monica Vitti. Después del éxito que tuve con Gelsomina en La strada, tan 'clownesco', afrontar otro completamente diferente –porque era sobre una crisis matrimonial– me daba cierto temor. Dije que no y pienso que me equivoqué. También me arrepiento muchísimo de no haber rodado "Divorcio a la italiana", de Pietro Germi". Incluso el español Luis García Berlanga acarició un proyecto con ella. "También me duele haber rechazado un papel cuando viajé por primera vez a España, para el estreno de Las noches de Cabiria. Federico y yo conocimos a Berlanga, que nos cayó muy bien. Después, mantuve una entrevista con un periodista que me preguntó cuál era el personaje de la literatura española que me hubiese gustado interpretar. Intentando hacerme la ingeniosa dije que el protagonista de "El lazarillo de Tormes". Tres días después me telefoneó Berlanga, me ofreció hacer el Lazarillo y yo, presa del entusiasmo, dije que muy bien. La víspera de la firma del contrato, me entró tal pánico que renuncié. Fue un grave error".
Giulietta también obtuvo un gran éxito en la televisión, con las series "Eleonora" y "Camilla", que arrasaron sobre todo en Italia. Y tuvo su propio consultorio sentimental en la radio, titulado "Cartas a Giulietta Masina", que dio lugar a un libro recopilatorio de las misivas de los oyentes. Su último trabajo en cine fue la correcta Aujourd'hui peut-être... (Hoy, quizá...) de 1991 y de Jean-Louis Bertuccelli, donde era una abuela que reunía por última vez a su familia en una propiedad que acababa de vender. Justo un día después de cumplir las bodas de oro, Giulietta tuvo que decirle adiós a su querido esposo, Federico Fellini, que fallecía el 31 de octubre de 1993. Sólo le sobrevivió cinco meses, pues ella dejaba este mundo como consecuencia de un cáncer el 23 de marzo de 1994. Ambos fueron enterrados juntos, también con los restos de su bebé fallecido, en Rímini, la localidad natal del realizador. Hoy en día, un monumento en bronce junto a la tumba recuerda lo mucho que le debe el cine italiano al excepcional matrimonio.
FILMOGRAFÍA seleccionada: Paisá (Camarada) 1946 Sin piedad 1948 Luces de varieté 1950 Una doncella en apuros 1951 El jeque blanco 1952 Europa 1951 (1952) El suceso de Via Padova 1954 La Strada 1954 Buenas noches abogado 1955 Almas sin conciencia 1955 Las noches de Cabiria1957 Fortunella 1958 Infierno en la ciudad 1959 Julieta de los espíritus 1965 El gran amante 1966 La loca de Chaillot 1969 Ginger y Fred 1985 Aujourd'hui peut-être... (Hoy, quizá...)1991 Carteles del resto de películas seleccionadas:
Olive Kathryn Grandstaff, conocida artísticamente como Kathryn Grant y después de su matrimonio con el cantante y actor Bing Crosby como Kathryn Crosby, nació el 25 de noviembre de 1933 en Houston (Texas).
Apareció en el escenario a la edad de 3 años. Se graduó en la Universidad de Texas en Austin con una Licenciatura en Bellas Artes en 1955 y también fue estudiante de enfermería. Encontró su camino en las películas a través del circuito de los concursos de belleza. Su imagen con un rostro fresco pronto le hizo aparecer junto a grandes estrellas masculinas de la industria fílmica, como con Richard Kiley en El imperio del terror (1955), con Tony Curtis en El temible Mr. Cory (1957), con Jack Lemmon en Operación gran baile (1957), con James Stewart en Anatomía de un asesinato (1959) o con Víctor Mature en El gran circo (1959), entre otros.
Su papel más conocido, sin embargo, fue como la princesa en apuros de la película Simbad y la princesa (1958), una fantasía épica cargada de efectos especiales, que con el tiempo ha alcanzado el "status" de semi-culto. En su mayor parte, sin embargo, Kathryn era indiscutible como actriz y se retiró, no sin incidentes, después de casarse con el cantante y actor Bing Crosby en 1957, treinta años mayor que ella. La pareja tuvo tres hijos, Harry, Nathaniel y Mary Frances (Mary Crosby, actriz de la famosa serie "Dallas" de 1978). Aparentemente satisfecha con la vida familiar apareció junto a su marido en sus numerosas presentaciones especiales de Navidad y de otra índole, e incluso participó en un par de series de televisión, pero eso fue todo.
Sin embargo, tras la muerte de Bing en 1977, poco a poco se involucró de nuevo en la actuación, apareciendo de vez en cuando en el escenario en producciones como "Una vez al año", "La tía de Carlos", y en la reposición del musical "State Fair" en 1996. Kathryn Grant es autora de dos libros de memorias ("Bing y otras cosas" y "Mi vida con Bing"). Kathryn preside cada año el "Torneo Nacional de Golf Crosby" que se celebra en Winston-Salem (Carolina del Norte). El 4 de noviembre de 2010, Kathryn resultó herida de gravedad en un accidente automovilístico que sufrió en la Sierra Nevada, a consecuencia del cual falleció su segundo marido, Maurice William Sullivan, con el que había contraído matrimonio el año 2000.
