Virginia Cathryn Rowlands, conocida artísticamente como GenaRowlands, nació el 19 de junio de 1930 en Madison (Wisconsin). Actriz estadounidense de cine, teatro y televisión.
De buena familia, su padre era banquero y legislador del estado, y su madre pintora; su hermano mayor, David, acabaría siendo actor como ella. Teniendo Gena nueve años a su progenitor le ofrecieron un buen puesto en Washington, en el Departamento de Agricultura, de modo que allá se trasladó toda la familia. Tres años después tocaba empacar de nuevo, esta vez rumbo a Milwaukee, en su estado natal de Wisconsin, donde la nueva responsabilidad profesional del padre estaba en la Oficina de Precios; para poco después marchar a Minneapolis (Minnesota). Entre 1947 y 1950 Gena estudió en la Universidad de Wisconsin, y de allí partiría finalmente a Nueva York, donde se formaría como actriz en la Academia América de Artes Dramáticas. En esta institución conoció y se enamoró de su marido, John Cassavetes.
Los primeros trabajos como actriz de Gena fueron en compañías de teatro de repertorio y en el "Provincetown House". La guapa y rubia actriz debutaría en Broadway con “The seven year itch”, la obra de teatro de Gabriel Axelrod que dio pie al filme de Marilyn Monroe "La tentación vive arriba", con la que inició una gira por todo Estados Unidos. Y trabajó frente a Edward G. Robingon en “Middle of the night”. En televisión haría en la década de los 50 papeles en populares programas como "Studio One" o "General Electric Theater", y series televisivas como "Laramie", "Alfred Hitchcock presenta" y "87th Precint". Más tarde llegarían "Bonanza" y "El Virginiano"
Aunque se supone que aparecía fugazmente en "Sombras" (1959), dirigida por su marido John Cassavetes, lo cierto es que su verdadero debut en cine se produjo con el western Los valientes andan solos (David Miller, 1962), donde daba la réplica a Kirk Douglas –el actor mencionaba este filme como su película favorita– y Walter Matthau; no fue mal comienzo. Y ese mismo año Robert Mulligan le dirigió en las aventuras de Camino de la jungla, de nuevo con actores de prestigio, Rock Hudson y Burl Yves. Gena Rowlands se convirtió sobre todo en musa de su marido, el también actor y director John Cassavetes, modelo para el cine independiente, que la dirigió en siete formidables películas: Ángeles sin paraíso (1963), donde era secundaria junto a Burt Lancaster y Judy Garland en una trama de un colegio de deficientes mentales;
Faces (1968), sobre un matrimonio en descomposición; Así habla el amor (1971), donde daba vida a una mujer depresiva; Una mujer bajo la influencia (1974), donde es una mujer trastornada, la esposa de Peter Falk, y que le valió su primera nominación al Oscar en el que es muy posiblemente el mejor papel de su carrera, además de que su marido también fue nominado como director; Noche de estreno (1977), una mirada al mundo del teatro; Gloria (1980) en donde interpreta a una ruda mujer que protege a un niño testigo de un crimen, papel que le dio la segunda nominación al Oscar; Corrientes de amor (1984), donde era la hermana de un escritor -Cassavetes- consumido por el alcohol; además coincidieron como actores en las comerciales Las Vegas, 1970 (1969), Pánico en el estadio (1976), y en La tempestad (1982), actualización de la obra de William Shakespeare a cargo de Paul Mazursky.
Casados en 1954, tuvieron tres hijos cineastas, el más conocido el también director Nick Cassavetes, que ha dirigido en varias ocasiones a su madre, como en los títulos Volver a vivir (1996), Atrapada entre dos hombres (1997) y El diario de Noa (2004). Sin duda que Zoe R. Cassavetes reclamó el derecho a dirigir a su madre como su hermano, y lo hizo en Broken english (2007). Incluso la madre de Gena, Lady Rowlands, actuaría en varios filmes de John Casavettes. Sobre el trabajo en cine conjunto de marido y mujer, Peter Bogdanovich escribió que “si algún otro director y actriz han trabajado juntos logrando repetidamente tales niveles emocionales, yo no los conozco”. Rowlands destacaría lo meticuloso que era Cassavetes en su trabajo, no improvisaba habitualmente.
Gena, una mujer muy familiar, muy enamorada de su esposo y amante de sus tres hijos, logró conciliar trabajo y hogar, algo no tan sencillo teniendo de jefe a su marido. Sólo ha estado casada con John Cassavetes, que falleció por una cirrosis en 1989. No obstante, Rowlands ha hecho cine más allá del ámbito del hogar, como es bien sabido. Algunos de sus títulos más destacados son Otra mujer ( Woody Allen, 1988), donde escuchaba las confidencias de una mujer a su psiquiatra por la delgada pared de su apartamento; Noche en la tierra (1991), película coral de Jim Jarmusch. Con Frank Sinatra hizo una de gánsteres, Hampa dorada (1968), y con el amigo Peter Falk estaría en El mayor robo del siglo (William Friedkin, 1978), e incluso en un episodio de la serie "Colombo". Junto a Bette Davis rodaría el telefilme "Madre e hija" (1979).
Si estaba a gusto con un director o un actor, aquello era un estímulo para que Gena Rowlands repitiera con esa persona. Así, aunque no sean filmes memorables, hizo para Lasse Hallström, Querido intruso (1991) y Algo de qué hablar (1995). No fue culpa suya, pero The neon bible (Terence Davies, 1995) no estaba a la altura de la novela de John Kennedy Toole; más interesantes eran Un mundo a su medida (Peter Chelsom, 1998), donde tenía un rol secundario en la conmovedora historia de la amistad de dos chavales algo friquis, uno por enfermedad, y la coral Jugando con el corazón (Willard Carroll, 1998), donde compartía planos con el legendario Sean Connery.
Lo cierto es que, ya octogenaria, Gena Rowlands no deja de trabajar. De los últimos años se pueden destacar su trabajo en otro filme coral, Vidas ajenas (2004), y una de terror sureño, La llave del mal (2005). Una de sus últimas intervenciones ha sido en la película Yellow (2012), filme sobre la lacra de la droga, dirigida por su hijo Nick.
Gena Rowlands falleció de Alzheimer a los 94 años el 14 de agosto de 2024 en Indian Wells (California).
FILMOGRAFÍA seleccionada:
Los valientes andan solos 1962
Camino de la jungla 1962
Ángeles sin paraíso 1963
Hampa dorada 1967
Faces 1968
Las Vegas, 1970(1969)
Así habla el amor1971
Una mujer bajo la influencia 1974
Pánico en el estadio 1976
Noche de estreno1977
El mayor robo del siglo 1978
Gloria 1980
La tempestad 1982
Corrientes de amor 1984
Otra mujer 1988
Querido intruso 1991
Noche en la tierra 1991
Algo de qué hablar 1995
The neon bible 1995
Volver a vivir 1996
Atrapada entre dos hombres1997
Siempre queda el amor 1998
Paulie el loro bocazas 1998
Un mundo a su medida 1998
Jugando con el corazón 1998
The weekend 1999
Ciegas de amor 2002
El diario de Noa 2004
Vidas ajenas 2004
La llave del mal 2005
Broken english2007
Yellow 2012
Carteles del resto de las películas seleccionadas:
Shannen Maria Doherty, conocida artísticamente como Shannen Doherty, nació el 12 de abril de 1971 en Memphis (Tennessee). Actriz, productora y directora estadounidense.
Hija de Tom y Rosa Doherty, desde muy chica padece de una
enfermedad en el intestino, llamada Crohn, lo que hizo que toda su vida se
cuidara en sus comidas y en evitar los excesos. A pesar de esto, la actriz
nunca se dio por vencida y mantuvo una vida plagada de éxito. A lo largo de su carrera, trabajó en decenas de telefilmes,
entre los que se pueden encontrar: "Little House: Look Back to
Yesterday", "Little House: The Last Farewell", "Little
House: Bless All the Dear Children", "The Other Lover",
"Forever Young", "Los Fugitivos", "Satan School",
"Kiss Me Deadly" y "The Lost Treasure of the Grand Canyon". Además, se la vio en varias proyecciones cinematográficas,
como: Las chicas sólo piensan en divertirse (1985), Escuela de jóvenes asesinos (1989), Jay y
Bob el silencioso contraatacan (2001), Bukowski (2013), Back in the day (2016) o Bethany (2017), entre otras.
Pero sin lugar a dudas, el ámbito que la llevó a ser
reconocida a nivel mundial fue el de las series, siendo integrante de decenas
de elencos, entre los que se destacan: "El padre Murphy", "La
casa de la pradera" (en la que interpretó a Jenny Wilder durante 18
episodios), "Airwolf: Helicóptero", "Autopista hacia el cielo",
"Nuestra casa" (haciendo de Kris Witherspoon entre los años 1986 y
1988), "Jóvenes policías", "Love, Inc.", “North Shore”, en
la que interpretó a Alexandra Hudson entre 2004 y 2005, y sus mayores éxitos:
Beverly Hills, 90210 (Sensación de vivir), en la que estuvo entre 1990 y 1994 encarnando
a Brenda Walsh, papel que repitió en el spin-off de la misma, “90210”, entre
2008 y 2009, y Embrujadas, caracterizando a Prue Halliwell por entre
1998 y 2001. En los años siguientes su dedicación ha sido en exclusiva a la televisión, excepto en alguno de los largometrajes señalados más abajo.
Conocida por su controversial carácter, no faltaron
escándalos públicos en su vida. Estuvo casada con Ashley Hamilton, matrimonio que no tuvo
mucho éxito, pues fue disuelto en el año 1993. Un tiempo más tarde volvió a
probar suerte con Rick Solomon, pero volvió a divorciarse en el 2002. Del 2011 al presente estuvo unida a Kurt Iswarienko. Cabe mencionar que luego de filmar en 2009 las películas
“Burning Palms”, “Encounter With Danger" y "Beautiful
Outsiders", anunció que terminaría su carrera como actriz para dedicarse a
ser la Directora de Arte de una prestigiosa revista californiana, pero al
parecer no cumplió con sus palabras, pues se sabe que en 2010 se la pudo ver
en una nueva producción del Hallmark Channel. La actriz anunció en agosto de 2015 que padecía un cáncer de mama. Al tiempo que explicaba que estaba en tratamiento médico, confirmó la demanda que ha presentado contra la compañía que gestionaba sus finanzas y actuaba como su representante. Shannen Doherty falleció por dicha dolencia a los 53 años de edad el 13 de julio de 2024 en Malibú (California).
FILMOGRAFÍA seleccionada: Las chicas solo piensan en divertirse 1985 Escuela de jóvenes asesinos 1989 Beverly Hills, 90210 (Sensación de vivir) serie de TV 1990-1994 Embrujadas (Serie de TV) 1998-2001 Jay y Bob el silencioso contraatacan 2001 Bukowski 2013 Back in the day 2016 Bethany 2017
Françoise Sorya Dreyfus, conocida artísticamente como Anouk Aimee, nació el 27 de abril de 1932 en París y falleció a los 92 años el 18 de junio de 2024. Actriz francesa famosa por la película Un hombre y una mujer del director Claude Lelouch.
Hija del actor Henry Murray inició su formación interpretativa asistiendo primero a clases de baile en la Ópera de Marsella, y más tarde siguiendo cursos de Arte Dramático en París. Ambas actividades le permiten establecer los contactos necesarios para ser incluida en el reparto de "La maison sous la mer " (1947) de Henri Calef. No obstante, su gran éxito cinematográfico le llega a partir de su intervención en "Les amants de Vérone" de A. Cayatte, ofreciéndosele de inmediato sucesivos contratos para trabajar tanto en Inglaterra como en Estados Unidos.
Ha participado, relativamente en pocas películas, mostrando un escaso interés por el hecho del estrellato; y ello en el transcurso de una larga trayectoria profesional, cuya cima viene representada por su trabajo a las órdenes de Claude Lelouch en Un hombre y una mujer (1966). En 2003 recibió el Oso de Oro de Honor del Festival de Cine de Berlín, que dedicó una retrospectiva de sus películas. De sus cuatro matrimonios, en el primero, estuvo casada con el actor británico Albert Finney de 1970 a 1978.
