ORNELLA MUTI

Francesca Romana Rivelli, conocida en el mundo artístico por Ornella Muti, nació el 9 de marzo de 1955 en Roma. Actriz cinematográfica italiana.

Hija de una escultora estoniana de ascendencia rusa y de un periodista italiano, concretamente napolitano. Su hermana es la también actriz Claudia Rivelli. Debutó como adolescente en el cine tras ser elegida por el director Damiano Damiani, quien le aconsejó cambiarse de nombre y adoptar el seudónimo de Ornella Muti, para protagonizar Sola frente a la violencia (1969). Este fue el inicio de una carrera que convirtió a la actriz romana en uno de los sex symbols más importantes del cine europeo de la década de los 70 y 80.

En Sola frente a la violencia coincidió con Alessio Orano, con quien se casó en el año 1975. El matrimonio duró hasta 1981. Con Orano también trabajó en ¿Violación bajo el sol? (1971) y Experiencia prematrimonial (1972). En el año 1974 Ornella tuvo a su hija Naike, hija de su relación con el productor José Luis Bermúdez de Castro.

Con producción española la actriz italiana rodó en varias ocasiones durante sus inicios: La casa de las palomas (1972), filme con Lucía Bosé y Glen Lee conocido también como "La violación", la citada Experiencia prematrimonial (1972), con Pedro Masó en la dirección, Cebo para una adolescente  (1974), con Emilio Gutiérrez Caba, Una chica y un señor (1974), de nuevo con dirección de Masó, Leonor (1975), película con Michel Piccoli y Liv Ullmann, y La joven casada (1975), filme dirigido por Mario Camus llamado también "Intimidades de una joven casada". 

Otras películas reseñables de la década de los 70 que rodó Ornella, casi todas con carga erótica con eje en su seductora presencia física, fueron Escándalo en el convento (1973), con Anne Heywood, Perversa (1974), con Eleonora Giorgi, Apasionada (1974), película de Mario Monicelli con Ugo Tognazzi y Michele Placido, La última mujer (1976), filme de Marco Ferreri en el que hacía pareja con Gerad Depardieu, ¡Que viva Italia (1977), película de episodios, Muerte de un corrupto (1977), intriga criminal con Alain Delon y Stephane Audran, o Retrato en negro de la burguesía (1978), filme con Senta Berger y Capucine.

Después de su divorcio de Alessio Orano en 1981, Ornella se casó en 1988 con Federico Fachinetti, con quien tuvo dos hijos, un hijo llamado Andrea y una hija de nombre Carolina. Tras romper con Fachinetti mantuvo relaciones con el cirujano plástico Stefano Piccolo y con Fabrice Kerhervé. En la década de los 80 compartió créditos con Adriano Celentano, con quien se le rumoreó un romance, en la comedia El solterón domado (1980). El mismo año fue la princesa Aura en Flash Gordon (1980).

Más tarde rodó junto a Renato Pozzeto el filme humorístico Ninguno es perfecto (1981), fue dirigida de nuevo por Ferreri en Ordinaria locura (1981), película co-protagonizada por Ben Gazzara, compartió créditos otra vez con Celentano en Furiosamente enamorado (1984) e intervino en El amor de Swann (1984), adaptación de una novela de Marcel Proust con el protagonismo masculino de Jeremy Irons. 

A partir de finales de los años 80 su carrera continuó con un ritmo más irregular y películas desiguales. Carlo Verdone dirigió y co-protagonizó Mi hermana está pirada (1987), Ettore Scola fue el director de Il viaggio di Capitán Fracassa (1990), intervino con Sylvester Stallone  en Oscar, ¡Quita las manos! (1991) y, entre otras películas, protagonizó El amante bilingüe (1994) para Vicente Aranda en una adaptación de Juan Marsé. Una de sus últimas apariciones cinematográficas se produjo a las órdenes de Woody Allen en A Roma con amor (2012).

FILMOGRAFÍA seleccionada:

Sola frente a la violencia 1969 

¿Violación bajo el sol? 1971

Experiencia prematrimonial 1972 

La casa de las palomas 1972 

Escándalo en el convento 1973

Perversa 1974 

Apasionada 1974 

Cebo para una adolescente 1974 

Una chica y un señor 1974 

Leonor 1975 

La joven casada 1975 

La última mujer 1976 

La alcoba del obispo 1976 

Virginidad 1976 

¡Que viva Italia! 1977

Muerte de un corrupto 1977 

Retrato en negro de la burguesía 1977 

La chica del atardecer 1978 

Eutanasia de un amor 1978 

Consigna: amor y libertad 1979

Días de amor y venganza 1979 

El solterón domado 1980

Flash Gordon 1980 

Furiosamente enamorado 1981

Ninguno es perfecto 1981

Ordinaria locura 1981

Bonnie y Clyde a la italiana 1982 

El amor de Swann 1984

El futuro es mujer 1984 
Todo por culpa del paraíso 1985

Crónica de una muerte anunciada 1987 

Mi hermana está pirada 1987 

Espera la primavera, Bandini 1989

Il viaggio di Capitán Fracassa 1990
Oscar, ¡Quita las manos! 1991
Solo falta el asesino 1992

El amante bilingüe 1993

Tierra de fuego 2000

Di que sí 2004 

People 2004 
En busca de la tumba de Cristo 2006
A Roma con amor 2012

Carteles del resto de las películas seleccionadas:

 

Fuente: alohacriticon.com
Fotografía: ornellamuti.net
Carteles peliculas: todocoleccion.net/cartelespeliculas.com/filmaffiniy.com

RACHEL WARD

Rachel Claire Ward, conocida artísticamente como Rachel Ward, nació el 12 de septiembre de 1957 en Cornwell Manor, Cornwell, Chipping Norton (Oxfordshire), Reino Unido. Actriz inglesa, directora, guionista y columnista cuya carrera ha transcurrido principalment en Australia.

Hija del duque de Dudley, antigua modelo y hermosa mujer de elegante atractivo y porte aristocrático, la actriz Rachel Ward apareció en las pantallas cinematográficas y televisivas a principios de los años ochenta y ha trabajado con regularidad desde entonces en ambos medios, aunque ha sido en el televisivo donde sus actuaciones han alcanzado mayor relevancia. Cursó estudios dramáticos en la Byram Art School de Londres y, recién cumplidos los dieciséis años, se convirtió en una modelo muy solicitada, tanto en portadas de revistas como en las pasarelas. Esa rápida popularidad le permitió hacer muchos anuncios publicitarios que difundieron su rostro anguloso, de bellos ojos oscuros y de cierta agresividad; la fama traspasó las fronteras de su país natal y en 1983 fue considerada una de las diez mujeres más bellas de los Estados Unidos.

Interpretó su primera película en 1981: La brigada de Sharky, protagonizada y dirigida por Burt Reynolds. El mismo año intervino en dos películas de género: Psicosis II, de Ken Hughes, y Terror final, de Andrew Davis, que sólo pueden ser recordadas por la intensidad morbosa con la que se desempeñó la actriz. Sin embargo, en su siguiente película, Cliente muerto no paga (1982), de Carl Reiner, la personalidad de Rachel Ward pudo manifestarse gracias al sentido irónico del director que, en ese tributo al cine negro clásico, logró situar a la actriz en el mismo plano -por recursos de montaje- con Bacall, Stanwyck...

No obstante, la verdadera popularidad de Rachel Ward como actriz llegaría en 1983, al protagonizar junto a Richard Chamberlain una serie de televisión que arrasó en todo el mundo, titulada El pájaro espino. En esta filmación conocería al actor que se convertiría en su esposo, Bryan Brown, con el que formaría pareja en Del amor y del deseo  (1986), de Ken Cameron; pero, antes, Rachel Ward intervino en otra curiosa experiencia, una nueva versión del clásico de Jacques Tourneur "Out of the past" (1947) que se tituló Contra todo riesgo (1984), de Taylor Hackford, y en la que Jane Greer -protagonista de aquella obra maestra- hacía de madre de Rachel Ward, su heredera en el papel de este remake.

La carrera de la actriz ha seguido desarrollándose en estos últimos años de un modo discreto; no ha participado en ningún título notable y ha permaneciendo fiel a sus contribuciones televisivas -estadísticamente ha hecho tantos telefilms como películas-; sólo ha llamado la atención su encarnación de la reina Isabel en la desafortunada producción Cristobal Colón el descubrimiento (1992), de John Glenn.

FILMOGRAFÍA seleccionada:

La brigada de Sharky 1981

Psicosis II 1981

Cliente muerto no paga 1982

Terror final 1983

El pájaro espino (TV) 1983

Contra todo riesgo 1984

Del amor y del deseo 1987

Hotel Colonial 1987

Como triunfar en publicidad 1989

After dark, my sweet 1990

Cristóbal Colón, el descubrimiento 1992

Doble juego (TV) 1992

Carteles del resto de las películas seleccionadas:

 

 

 

 

Fuente: mcnbiografias.com
Fotografía: listal.com
Carteles películas: todocoleccion.net/cartelespeliculas.com/filmaffinity.com

OLIVIA DE HAVILLAND

Olivia Mary De Havilland, conocida artísticamente como Olivia de Havilland, nació el día 1 de julio de 1916 en la ciudad japonesa de Tokio, hija de padres británicos. 

Su padre trabajaba como abogado y su madre era actriz. En su niñez y tras el divorcio de sus progenitores, Olivia se trasladó con su madre y su hermana la también futura actriz Joan Fontaine al estado norteamericano de California. Mientras realizaba sus estudios comenzó a actuar en pequeñas producciones universitarias de teatro. Max Reinhardt, el afamado productor y director, se fijó en ella durante una representación teatral de la conocida comedia de William Shakespeare "El sueño de una noche de verano". Gracias a Reinhardt, Olivia se introdujo en el teatro profesional interpretando la misma obra y, con posterioridad, en el mundo del cine, debutando también con el citado trabajo del famoso dramaturgo inglés. El sueño de una noche de verano (1935) fue una película dirigida por Max Reinhardt y William Dieterle para la Warner Bros. Ese mismo año compartió protagonismo por primera vez con Errol Flynn en El Capitán Blood (1935), un título de aventuras realizado por Michael Curtiz. La pareja de intérpretes, tras el éxito comercial del filme, pronto se haría asidua en la gran pantalla, interviniendo juntos en un buen número de estupendos títulos.

La segunda mitad de los años 30 y la década de los 40 fue la mejor etapa profesional de Olivia de Havilland, ya que participó en películas como El caballero Adverse (1936) de Mervyn LeRoy, La carga de la brigada ligera (1936), título en el que volvía a coincidir con el tándem Curtiz/Flynn, Es amor lo que busco (1937), una comedia dirigida por Archie L. Mayo, o Robin de los bosques (1938), su tercera colaboración con Michael Curtiz (ayudado en la dirección por William Keighley) y Errol Flynn, una asociación que continuaría con El hombre propone (1938), comedia alejada de sus antiguas andanzas de época, y el apreciable western Dodge, ciudad sin ley (1939).

El año 1939 quedó señalado para Olivia por su participación en la superproducción de David O. Selznick Lo que el viento se llevó (1939), película mítica que sería dirigida, entre otros (como George Cukor), por Victor Fleming. Olivia fue nominada al Oscar como mejor actriz secundaria por su actuación, pero no logró la estatuilla que fue a parar a manos de su compañera de reparto Hattie McDaniel. Ese mismo año intervino en el estimable filme La vida privada de Elizabeth y Essex (1939), título con Bette Davis y de nuevo Errol Flynn y Michael Curtiz en la dirección.

La séptima colaboración con Flynn y Curtiz fue el western Camino de Santa Fé (1940), en el que también intervenían Raymond Massey y Ronald Reagan. Este fue el comienzo de una nueva década que le volvería a proporcionar nuevos éxitos artísticos. Por la magnífica Si no amaneciera (1941) de Mitchell Leisen, Olivia volvió a ser nominada al Oscar, aunque ahora en la categoría de mejor actriz principal. Curiosamente la estatuilla se la arrebató su hermana Joan Fontaine por su interpretación en la película de Alfred Hitchcock "Sospecha".

Tras títulos como La pelirroja (1941), Murieron con las botas puestas (1941), su última película con Errol Flynn dirigida por Raoul Walsh, Como ella sola (1942), título de John Huston en el que interpretaba a la hermana de Bette Davis, Olivia de Havilland entabló un pleito judicial contra la Warner, ya que el poderoso estudio, en represalia por los enfados y quejas de Olivia debido a los melifluos personajes que la compañía le proporcionaba, le suspendió durante seis meses sus apariciones cinematográficas. La actriz les demandó cuando la propia empresa al finalizar su largo contrato de siete años le requirió para que prorrogase su trabajo en la Warner durante el tiempo que había durado ese infructuoso periodo de "castigo". Los tribunales finalmente le dieron la razón a Olivia, fijando la jurisprudencia que los contratos de los actores no podrían superar los siete años de duración. Lo más lamentable de este largo pleito judicial había sido que en cerca de tres años Olivia no pudo rodar ninguna nueva película.

Retornó al cine con A través del espejo (1946), un filme realizado por Robert Siodmak. En ese año intervino también en Vida íntima de Julia Norris (1946), una película de Leisen por la que obtuvo el Oscar a la mejor actriz. Para ese mismo premio optó por su magnífica actuación en Nido de víboras (1948). No pudo repetir el triunfo anterior ya que Jane Wyman se llevó la estatuilla por su interpretación en "Belinda". Con La heredera (1949), película de William Wyler co-protagonizada por Montgomery Clift, Olivia sí que consiguió de nuevo el famoso galardón cinematográfico. Este filme casi puso punto y final a su regularidad en la pantalla grande, ya que a partir de esa fecha retornó con asiduidad al teatro y se involucró en el floreciente medio televisivo.

Mi prima Rachel (1952), No serás un extraño (1955), El rebelde orgulloso (1958), -dirigida de nuevo por Michael Curtiz -, Luz en la ciudad (1962) y Canción de cuna para un cadáver (1965) son los títulos más interesantes del último periodo de su carrera. Después de El quinto mosquetero (1979) abandonó definitivamente la gran pantalla. Olivia de Havilland se casó en dos ocasiones. La primera en 1946 con el novelista Marcus Goodrich, del que se divorció en 1953; y la segunda con el escritor y editor francés Pierre Galante, con quien contrajo matrimonio en 1955 y con el que sigue actualmente emparejada. Olivia de Havilland falleció de muerte natural a los 104 años de edad en París (Francia) el 26 de julio de 2020.

Carteles de los FILMES mencionados:

Fuente: alohacriticon.com

Fotografía: listas20minutos.es
Carteles películas: cartelespeliculas.com/todocoleccion.net/fotos.org/cine.fnac.es