ANN BLYTH

Actriz y cantante nacida el 16 de agosto de 1928 en Mount Kisco, Nueva York (Estados Unidos). 

Mientras en su niñez estudiaba canto y danza, Ann protagonizó una serie de actuaciones radiofónicas cuando solo tenía cinco años de edad. En su etapa adolescente y tras actuar en los escenarios de Broadway, debutó en películas musicales de la Universal como "Babes of Swing Street" (1944), "Bowery to Broadway" (1944) De tal palo tal astilla (1944). Su revelación cinematográfica llegó con el estupendo melodrama y thriller de Michael Curtiz Alma en suplicio (1945), una película por la que fue nominada al Oscar a la mejor actriz secundaria. Joan Crawford, la actriz principal que interpretaba a la madre de Blyth en el filme, ganó el galardón de la Academia como mejor actriz principal. Anne Revere se llevó la estatuilla a la que optaba Ann Blyth por su interpretación en "Fuego De Juventud".

A raíz de esta nominación y a pesar de pasar un tiempo de convalecencia a causa de una grave lesión en la espalda, la actriz neoyorquina intervino en títulos importantes como Fuerza bruta (1947), una película de prisiones dirigida por Jules Dassin e interpretada por Burt Lancaster, el drama de Zoltan Korda Venganza de mujer" (1948) o Domador de sirenas (1948), película dirigida por Irving Pichel. En 1953 Ann se casó con el médico James McNulty, con quien tuvo cinco hijos. 

En la década de los años 50, rodó entre otras, las películas: Vida de mi vida  (1950) de David Miller con Farley Granger; con Mario Lanza El gran Caruso (1951) de Richard Thorpe; con Claudette Colbert en el melodrama de Douglas Sirk Tempestad en la cumbre (1951); con Gregory Peck en El mundo en sus manos (1952) de Raoul Walsh; con Robert Mitchum en ¡¡Corea!!...hora cero (1952) de Tay Garnett;  con Stewart Granger y Robert Taylor en Todos los hermanos eran valientes (1953) de Thorpe; en las producciones musicales Rose Marie (1954) de Mervyn LeRoy con Howard Keel, El Príncipe estudiante (1954) de Richard Thorpe con Edmund Purdom y nuevamente con Howard Keel en Kismet, un extraño en el paraíso (1955) de Vincente Minnelli. 

Estos fueron algunos filmes destacados de su filmografía que finalizó temporalmente en 1957 con la película Para ella un solo hombre (1957) con Paul Newman y dirigida por Michael Curtiz. En 1953 Ann se había casado con el médico James McNulty, con quien tuvo cinco hijos. Pasado su momento, Ann Blyth, continuó trabajando principalmente en el teatro y en la televisión e hizo alguna aparición en películas de poca importancia y corto papel.

Carátulas de los FILMES mencionados:

 

 

 

 

Fuente: alohacriticon.com

Fotografía : pinterest.com

Carteles peliculas: cartelespeliculas.com/todocoleccion.net

PATTI DUKE

Anna Marie Duke, conocida artísticamente como Patti Duke, nació el 14 de diciembre de 1946 en Elmhurst, Queens (Nueva York).

Su infancia no fue nada feliz. Su padre era alcohólico y su madre era una mujer violenta que sufría severos episodios de depresión. Con seis años fue abandonada por su madre y, dos años después volvió a ocuparse de ella, y fue en este momento cuando comenzó a presionarla para que se dedicase a la interpretación. Se buscó a dos agentes especializados en actores infantiles, John y Ethel Ross, que le cambiaron el nombre, y que no se comportaron de una manera ejemplar, mintieron sobre la edad de la niña, era mayor de lo que realmente decían, le inflaron el currículum, la explotaron a más no poder, y le suministraban drogas y alcohol. Patty debutó en la televisión, protagonizando anuncios, interviniendo en telenovelas y en concursos, uno de ellos fue “The $64.000 question” emitido en el año 1958 y ganó la friolera de 32.000 dólares. Tres años después se descubriría que aquél concurso estaba amañado y la joven actriz tuvo que declarar en una Comisión del Congreso.

Su gran oportunidad le llegó en el año 1959 gracias a la obra El milagro de Anna Sullivan escrita por William Gibson y basada en la autobiografía de Helen Keller -la primera sordociega que logró obtener el bachillerato y que posteriormente se convertiría en escritora y en activista política- en donde la actriz interpretaba a la escritora en su niñez, su compañera de reparto era Anne Bancroft y estaba dirigida por Arthur Penn. Gozó de un gran éxito y se mantuvo dos años en cartel, tanto la obra como Bancroft y Penn se alzaron con el premio Tony, y Patty Duke también fue galardonada por su interpretación. En el año 1962 llegaría la adaptación cinematográfica, dirigida por el propio Penn, y que contaba con las mismas intérpretes, aunque ninguna de las dos las tenía todas consigo ya que Bancroft no era una estrella y Duke ya superaba con creces la edad requerida, tenía 15 años y el personaje a interpretar tenía la mitad. El filme gozó del éxito y cosechó muy buenas críticas. Obtuvo cinco candidaturas a los Oscars y logró dos estatuillas, la de mejor actriz para Anne Bancroft y la de mejor actriz de reparto para Patty Duke. Esta última tenía como competidoras a actrices de la talla de Angela Lansbury por “El mensajero del miedo”, Shirley Knight por “Dulce pájaro de juventud” o Thelma Ritter por “El hombre de Alcatraz”. Hasta la llegada de Tatum O´Neal, Patty Duke ostentó el récord de intérprete más joven ganadora de un Oscar. La actriz se alzó también con el Globo de Oro a la estrella emergente.

Tras la estatuilla, la carrera de Duke se desarrolló en la pequeña pantalla, llegando a tener su propia serie “The Patty Duke show”, en donde la actriz interpretaba los dos personajes principales. Gracias a esta serie, por la que fue nominada al Emmy, su popularidad subió como la espuma, pero ella no dejaba de sentirse como una muñeca explotada por sus agentes que se quedaban con casi todo el dinero que ganaba. Con 13 años ya dependía totalmente de las drogas, suministradas por sus agentes, y del alcohol, y John Ross llegó a abusar sexualmente de ella. Cuando Patty alcanzó la edad de 18 años logró independizarse de sus agentes y descubrió que estos habían dilapidado toda su fortuna. En este momento, la actriz supo que tenía un duro camino por delante, ya que el público difícilmente iba a aceptar que ya era adulta. Su primer gran papel de este tipo lo interpretó en El valle de las muñecas (1967) que se convirtió en un filme taquillero a pesar de que a la crítica y al público le costaba verla interpretar a una cantante alcohólica y drogadicta. Este papel estuvo a punto de arruinar su carrera. También protagonizó junto a un debutante Al Pacino la película Yo, Natalie (1969) por la que se alzó con el Globo de Oro y que fue un sonoro fracaso de público.

Regresaría a la televisión con la serie “My sweet Charlie” con la que recibiría su primer premio Emmy, su discurso de agradecimiento fue tan confuso que muchos pensaron que la actriz estaba bajo los efectos de las drogas. En realidad, Duke ya mostraba síntomas de un trastorno bipolar que le sería diagnosticado en el año 1982, doce años después de este episodio. Siguió trabajando con éxito en la televisión, y recibió otros dos Emmys por “Capitanes y reyes” y “El milagro de Keller”, una revisión de la obra que le dio a conocer en donde la actriz esta vez interpretó a Anna Sullivan. Durante años, la Duke se ha especializado en interpretar el rol de madre justicia en infinidad de telefilmes. En el año 1985 se encargó de presidir el sindicato de actores. También tuvo una exitosa carrera musical.

En el año 2000 decidió frenar su ritmo de trabajo, y desde entonces ha realizado contadas intervenciones en la televisión, últimamente en la serie “Hawaii 5-0” y volvió a los escenarios de Broadway en el 2002 gracias al musical “Oklahoma!”, también ha intervenido en el musical “Wicked”. Su corazón le dio un susto en el año 2004, por lo que tuvo que ser sometida a un bypass, y en los últimos años ha protagonizado varias campañas de servicio público promoviendo la Seguridad Social, también está muy volcada en su actividad concienciadora sobre la salud mental. Se ha casado en cuatro ocasiones, con el director Harry Falk, con el promotor de rock Michael Tell, padre biológico del actor Sean Astin, con el actor John Astin, el célebre Gomez de la serie “La familia Addams”, y con el militar Michael Pearce, con quien adoptó a su segundo hijo, Kevin, que trabaja como bombero. Patty Duke falleció a la edad de 69 años en  Coeurt d'Alene (Idaho) el 29 de marzo de 2016.

FILMOGRAFÍA seleccionada:

La diosa 1958
Orgía de terror 1959
El milagro de Anna Sullivan 1962
Billie 1965
El valle de las muñecas 1967
Yo, Natalie 1969
Pesadilla en la nieve 1972
El enjambre 1978
Hechizo de un beso 1992
Enróllatela como puedas 1999

CARTELES de las películas seleccionadas:

Fuente: elcinedeloqueyotediga.net
Fotografía: pinterest.com
Carteles películas: todacoleccion.net/filmaffinity.com

MARY URE

Eileen Mary Ure, conocida artísticamente como Mary Ure, nació el 18 de febrero de 1933 en Glasgow (Escocia). Actriz de cine, teatro y televisión.

Su primera película fue Tempestad Sobre el Nilo (1955), una producción de Zoltan Kordan dirigida por Terence Young,  que se trataba de una nueva versión de la película "Las Cuatro Plumas" (1939). La siguiente fue Alarma en Extremo Oriente (1957), una historia de ataques a las plantaciones de caucho y conflictos maritales. En 1956, actuó como "Alison" en la obra de John Osborne "Mirando hacia atrás con ira" en el teatro Royal Court de Londres, iniciando una relación con Osborne y, después de su divorcio, se casaron en 1957. En 1958, sin embargo, el matrimonio se caía a pedazos. Osborne trataba a Mary de fría y distante y en particular no la tenía en muy alta estima, como escribió en el segundo volumen de sus memorias, "Casi un caballero". Mary Ure comenzó un romance con Robert Shaw hacia 1959, aunque no se divorció de Osborne hasta 1962 y fue cómplice de la farsa de que el padre de su primer hijo, Colin, nacido el 31 agosto de 1961, era de Osborne. 

En el ínterin, se trasladó su frágil y cautivadora interpretación de "Alison Porter" del escenario a la pantalla en la adaptación Mirando hacia atrás con ira (1959), también protagonizada por Richard Burton y Claire Bloom. Su magnífica interpretación de "Clara Dawes" en el filme Hijos y amantes (1960) le valió una nominación al Oscar. En este tiempo pasó una temporada en Stratford (Londres) y, durante el embarazo, trabajó en la obra "The Changeling" en el The Royal Court con Shaw. En el momento que estaba embarazada, Jennifer Bourke, la primera esposa de Shaw, también estaba embarazada de él (a su muerte en 1978 dejó 9 niños). En 1963, se casó con Shaw y, después de una ausencia de tres años, regresó a las pantallas de cine con un buen papel en The mind benders (El extraño caso del Dr. Longman, 1963) con Dirk Bogarde, un drama de ciencia ficción que invitaba a la reflexión. Luego encabezó el cartel de The luck of Ginger Coffey (1964) y La última aventura del general Custer (1967), ambas con Shaw. 

Ninguna de estas producciones tuvo un impacto significativo, aunque Ure fue su protagonista. En 1968, hizo su primera y única superproducción de gran presupuesto, El desafío de las Águilas (1968) con Richard Burton y Clint Eastwood. Fue un gran éxito pero sería cinco años antes de la próxima y última aparición en el cine de Ure. Mientras tanto, había seguido actuando en el escenario. Ure no renunció a su carrera, a pesar de las exigencias de la maternidad, al dar a luz tres hijos más de Shaw, y su creciente dependencia del alcohol lo que provocaron su decaimiento. Su última película fue, Un reflejo de miedo (1972) con Shaw, un psicodrama de terror interesante, pero la interpretación de Ure era floja y parecía disipada. Después de esto, regresó a los escenarios. Murió de una sobredosis accidental, el 3 de abril de 1975, al tomar demasiadas pastillas para dormir mezcladas con alcohol. Tenía solamente 42 años.

FILMOGRAFÍA seleccionada:

Tempestad sobre el Nilo (1955)

Alarma en Extremo Oriente (1957)

Mirando hacia atrás con ira (1959)

Hijos y amantes (1960)

The mind benders (El extraño caso del Dr. Longman, 1963)

The luck of Ginger Coffey (1964) 

La última aventura del general Custer (1967)

El desafío de las Águilas (1968)

Un reflejo de miedo (1972)

CARTELES de las películas seleccionadas:

Fuente: imdb.com

Fotografía. pinterest.com

Carteles películas: todocoleccion.net/filmaffinity.com/imdb.com